Kada stojite pred snažnom ilustracijom ili slikom koja vas ostavlja bez riječi, rijetko je to samo zbog toga koliko je dobro nacrtana. U većini slučajeva, utjecaj dolazi od načina na koji je umjetnik postupio s njom. figuracija, slikovna materija i kompozicija da usmjerite svoj pogled, zadate ton i date značenje sceni.
Razumijevanje kako to funkcionira figuracija kroz slikovnu materiju I kako se to odnosi na apstrakciju, ikoničnost i principe kompozicije ključno je ako želite da se poboljšate u ilustraciji i grafičkom dizajnu; ako ćete početi da slikate, Otkrijte različite načine da oživite svoje kreacije.
Šta je figuracija kroz slikovnu materiju?
Unutar umjetničkih tehnika, figuracija kroz slikovni materijal odnosi se na način na koji koristite sam materijal slike ili grafičkog medija (potezima kista, teksturama, mrljama, rubovima, slojevima, gestama itd.) za konstruiranje ili sugeriranje prepoznatljivih oblika. Nije riječ samo o "slikanju objekta", već o odlučivanju koliko figurativnih informacija dajete, a koliko ostavljate apstrakciji i interpretaciji gledatelja.
U praksi, to znači da možete miješati različite stvari u istom komadu. vrlo deskriptivna i realistična područja sa gotovo apstraktnim područjima gdje slikovna materija vlada: mrlje boje, gestualne linije, pojednostavljene ravni ili ekspresivno tretirane površine. Ova napetost između onoga što je jasno prepoznatljivo i onoga što se sugerira generira veliko vizualno bogatstvo i otvara poruku različitim interpretacijama.
Važno je imati na umu da konačno značenje ne kontrolira isključivo umjetnik: to je gledatelj koji ga u konačnici određuje. izgrade poruku na osnovu svojih iskustavaVrlo figurativna slika može biti konceptualno dvosmislena, a vrlo apstraktna kompozicija može komunicirati prilično precizno ako je dobro isplanirana.
Dakle, kada govorimo o figuraciji kroz slikovnu materiju, krećemo se po osi gdje se forma može kretati od vjeran i hiperrealističan prikaz do gotovo potpuna apstrakcijaprolazeći kroz više međustepena (stilizacija, geometrizacija, sinteza itd.). Trik je u odabiru tačne tačke na toj osi koja najbolje služi onome što želite prenijeti.
Figuracija, apstrakcija i namjera poruke
Da bismo radili sa zdravim rasuđivanjem, korisno je pretpostaviti - čak i ako je to samo pojednostavljeno - da Figurativni jezik teži ka konkretnijim porukama I to Apstrakcija teži otvorenijim ili dvosmislenijim porukamaTo nije univerzalni zakon, ali vam pomaže da odlučite koje oblike koristiti na osnovu nivoa jasnoće ili sugestije koju tražite.
U vrlo preciznom prikazu (na primjer, hiperrealistična fotografija ili slika) potkrijepljenom jasan tekst ili jezički kontekstPoruka je usmjerena ka maksimalnoj konkretnosti: ono što vidite je, manje-više, ono što je tamo. Nasuprot tome, kada smanjite stepen ikoničnosti - pojednostavljenjem formi, igrom sa slikovnim materijalom ili eliminacijom teksta - značenje se otvara i gledalac dobija prostor za interpretaciju.
Možemo prikupiti neke tipične kombinacije između figuracije, apstrakcije i pisanog jezika koji služe kao mentalna mapa prilikom dizajniranja:
- Tačna figuracija + specifičan tekstDirektne, visoko kontrolirane poruke. Idealno za postere, infografike i uvodnike gdje želite izbjeći bilo kakvu dvosmislenost.
- Stilizirana figuracija + konkretan tekstTekst zatvara značenje, ali slika ostavlja malu marginu interpretacije zahvaljujući slikovnoj materiji i formalnoj deformaciji.
- Stilizirana figuracija + apstraktni tekst ili bez tekstapočinje se pojavljivati privlačna dvosmislenost, gdje se oblici odnose na prepoznatljive objekte, ali ih ne fiksiraju u potpunosti.
- Minimalna ili gotovo lažna figuracijaReference na stvarni svijet su toliko slabe ili iskrivljene da gledalac projektuje veliki dio sebe na čitanje.
- Bez figurativnog + konkretan tekstSlika je apstraktna, ali tekst je učvršćuje. Korisno u konceptualnom grafičkom dizajnu, posterima ili brendiranju s visokim simboličkim sadržajem.
- Nema figuracije bez teksta: ulazite u carstvo čista apstrakcijagdje su slikovna materija, boja i kompozicija sve.
Zanimljivo je shvatiti da niste obavezni ostati na jednom mjestu: možete kombinirati područja vrlo jasni figurativni elementi s potpuno apstraktnim područjima, ili se igrati s doslovnim tekstom i tekstom koji se koristi gotovo kao grafička tekstura, ovisno o projektu.
Ikonicitet: od hiperrealizma do čiste apstrakcije
Da bi se uredili ovi stepeni figuracije i apstrakcije, koriste se tzv. skale ikoničnostiOve klasifikacije kategoriziraju slike prema njihovoj sličnosti sa stvarnošću koju predstavljaju. Što je veća ikoničnost, to je očigledniji odnos s referentom; što je niža ikoničnost, to je znak apstraktniji.
Autori poput Abrahama Molesa i Justa Villafañea predložili su vrlo detaljne skale, s 11 ili 12 nivoa, u rasponu od naturalističke slike do nefigurativnog prikaza. Ovo je posebno korisno u grafičkom dizajnu, gdje su precizne odluke ključne. Koliko sličnosti želite održati sa predstavljenim objektom.
Na jednom kraju imamo hiperrealizamšto čak prevazilazi prirodnu percepciju (preuveličani detalji, teksture dovedene do krajnjih granica). Zatim bi došlo realistično predstavljanje, tradicionalno slikarstvo vjerno subjektu, i malo po malo biste snižavali nivo ikoničnosti kroz stilizacija, geometrizacija i sinteza.
Na najnižim nivoima pojavljuju se piktogrami, motivisane sheme (kao što su mape ili dijagrami) i konačno, potpuno nefigurativni prikazgdje više nema jasnog traga originalnog objekta i ono što prevladava su oblici, ritmovi, boja i tekstura.
Serija od Pikasov bik To je klasičan način da se to shvati: počinje s volumetrijskim, mišićavim bikom i, litografija po litografija, uklanja detalje dok se ne dođe do ideograma napravljenog gotovo jednom linijom. Svaki korak smanjuje figurativni materijal i povećava apstraktni element, ali i dalje prepoznajete "bika" tokom većeg dijela procesa zahvaljujući manipulaciji formom.
Apstrakcija: stepeni i uloga u ilustraciji i dizajnu
Apstrakcija, u širem smislu, sastoji se od odvojite bitno od sporednogU umjetnosti i ilustraciji, to se prevodi kao predstavljanje ideja, emocija ili koncepata bez doslovnog opisa vidljivog svijeta. U dizajnu, apstrakcija vam omogućava da destilujete složeni objekt u jednostavnu i moćnu ikonu.
Možemo razgovarati o različitim nivoi apstrakcije ovisno o tome koliko se udaljavate od opipljive materije i prepoznatljivog oblika. Od formalnije apstrakcije, koja i dalje zadržava fizičke karakteristike objekta, do radikalno konceptualne apstrakcije, bliske metafizičkoj ili filozofskoj.
U primijenjenoj ilustraciji i grafičkom dizajnu rijetko radite s „čistom“ apstrakcijom, jer vam je glavni cilj jasno komuniciratiMeđutim, uvođenje kontroliranih doza apstrakcije - kroz slikovni materijal, formalnu sintezu ili ekspresivnu upotrebu boje - pomaže vam da svojim slikama date slojeve značenja i mnogo bogatiju atmosferu.
Vizuelno, apstrakcija se često oslanja na pojednostavljeni geometrijski obliciEkstremno smanjenje detalja, namjerno narušavanje proporcija, upotreba ravnih ili izrazito simboličnih boja i tekstura koje postaju glavni fokus. Sve ovo, kada se kombinuje sa figurativnim elementima, može generisati ilustracije i dizajnerske komade sa veoma snažnim identitetom.
Figuracija u ilustraciji: narativ, stil i cilj
Ilustracija je, po definiciji, vizualni jezik usmjeren na reci nešto konkretnoPriča, ideja, koncept, informacija. Za razliku od čisto kontemplativne umjetnosti, ilustracija ima izraženu komunikativnu funkciju, iako to ne isključuje igru s dvosmislenošću i poetskim ako narudžba to dozvoli.
Danas je ilustracija svuda: knjige, novine, stripovi, reklame, ambalaža, videoigre, digitalni interfejsi, društvene mreže… U većini ovih konteksta radite u dvodimenzionalno okruženje gdje morate odlučiti koliko realizma želite, koju vrstu slikovnog materijala ćete koristiti (tradicionalnu, digitalnu, mješovitu tehniku) i koji stepen ikoničnosti je najprikladniji za publiku kojoj se obraćate.
Ključna karakteristika ilustracije je vizuelni narativNisu uvijek potrebne riječi da bi čitalac razumio šta se dešava. Možete se osloniti na kompoziciju, upotrebu boja, govor tijela likova, odnos između pozitivnog i negativnog prostora ili kontrast između figurativnih i apstraktnih područja kako biste vodili čitanje.
Svaki ilustrator na kraju izgradi sopstveni stilOvo nije ništa više od ličnog načina odlučivanja: šta pojednostaviti, šta preuveličati, šta izostaviti, kakvu vrstu slikovnog materijala odabrati i kakav odnos uspostaviti između figuracije i apstrakcije. Ovaj stil postaje vaš zaštitni znak i ono što čini vaš rad prepoznatljivim usred toliko vizuelnog sadržaja.
Pet glavnih tehničkih stubova ilustracije
Da biste mogli slobodno raditi s figuracijom i apstrakcijom, potrebna vam je čvrsta osnova u nekoliko tehničkih područja. Osim inspiracije, ilustracija se oslanja na niz stubovi koje treba savladati Ako želite imati stvarnu kontrolu nad svojim slikama i znate osnovni materijali za početak.
Crtanje, boja, kompozicija, tehnike i lični stil Oni su isprepleteni i svi utiču na način na koji rukujete slikovnim materijalom. U nastavku su ukratko razloženi, s fokusom na to kako se odnose na figuraciju.
Crtanje i konstrukcija forme
Crtanje ostaje osnovni alat: bez minimalnog nivoa vještine crtanja, vrlo je teško postići uvjerljiva figuracijaKoliko god vaš potez četkicom bio ekspresivan, crtež obuhvata proporciju, anatomiju, perspektivu, volumen i sposobnost sinteze.
Učenje posmatranja, a zatim prevođenje onoga što vidite u jednostavne oblike - blokove, cilindre, sfere, ravni - ono je što vam kasnije omogućava iskriviti, stilizirati ili smisleno apstrahiratiAutori poput Cézannea već su radili na ovaj način, interpretirajući objekte kroz osnovna tijela kako bi izgradili čvrste i uvjerljive figure.
Teorija boja i hromatske teorije primijenjene na figuraciju
Boja nije samo za "ukrašavanje" figure: ona je moćan alat za generiraju volumen, dubinu, emocionalnu atmosferu i vizualnu hijerarhijuNa figurativnom nivou, pomaže vam da odvojite ravni, označite fokus i vodite pogled posmatrača.
Razumijevanje kruga boja, harmonija boja i psihologije boja omogućava vam da odlučite kada vam je potreban Prirodne boje i kada si možete priuštiti slobode apstraktnije. Zeleno lice ili narandžasto nebo i dalje mogu biti figurativni ako je struktura dobro konstruirana, ali dodaju konceptualni i emocionalni sloj koji nadilazi puku reprezentaciju.
Vizuelna kompozicija i slikovni prostor
Kompozicija je namjerno planiranje kako Elemente raspoređujete unutar slikovnog prostoraTo nije nešto prepušteno slučaju: direktno utiče na to kako gledalac snalazi se na slici, šta prvo vidi, šta ignoriše i šta tumači kao važno.
Odaberite format (vertikalni, horizontalni, kvadratni, panoramski) Ovo je već prva kompoziciona odluka. Pravougaonik je obično fleksibilan i lako ga je uravnotežiti, dok kvadratni ili kružni format može generirati različite napetosti i prisiliti vas da riješite ravnotežu na drugi način.
Unutar okvira, prostor je podijeljen između pozitivnog prostora (obrasci koji se "popunjavaju") i negativni prostor (praznine koje ih okružuju). Igranje s ovim odnosom ključno je i za jasnu figuraciju i za zanimljivu apstrakciju. Prepoznatljiva silueta može postati mnogo snažnija ako je izrežete na čistoj, dobro dizajniranoj pozadini.
Tehnike, materijali i slikovni sadržaj
Koncept slikovne materije postaje vrlo doslovan kada radite sa akvarel, ulje, akril, tinta, gvaš ili olovke, pa čak i tehnike kao što su pušenjeDebljina poteza kistom, prozirnost glazure, tekstura papira ili platna direktno utiču na to kako percipiramo figuru i koliko detalja želimo da dočaramo.
U digitalnom svijetu (Photoshop, Illustrator, Procreate, itd.) postoji i slikarski materijal: četkice koje imitiraju ulje ili akvarel, skenirane teksture, zrna, slojevi… Odlučivanje o tome hoće li se figura riješiti pomoću čiste ivice i ravna boja ili sa poderanim rubovima, mrljama i prskanjima mnogo govori o stepenu figuracije kojim želite da se pozabavite.
Stil i vizualni identitet
Tvoj stil je sinteza svih tih odluka: koliko pojednostavljuješ, koju vrstu linije koristiš, koju paletu ponavljaš, koje teksture voliš, Kako se nosite s rukama, licima, pozadinama, naborima?itd. To je, u suštini, vaš uobičajeni način postavljanja figuracije i apstrakcije u svaku sliku.
Pronalaženje tog stila zahtijeva vrijeme, pokušaje i greške, analizu utjecaja i mnogo crtanja. Ali kada se jednom uspostavi, on postaje filter koje manje-više nesvjesno primjenjujete na bilo koju narudžbu: znate u kojim oblastima ste vjerniji stvarnosti, a u kojima dopuštate da slikovna materija preuzme kontrolu.
Osnovni elementi kompozicije u službi figuracije
Izvor: Industry Podcast
Da bi figuracija funkcionirala unutar slikovnog prostora, potrebno je da rasporedite elemente prema određenim pravilima. To nisu krute formule, već... principi koje vrijedi savladati prije nego što ih namjerno slomite.
Među osnovnim elementima su linija, oblik i vrijednost (kjaroskuro)Tekstura i prostor. Kombinuju se sa principima dizajna kao što su ravnoteža, proporcija, ritam, kretanje, naglasak, harmonija, jedinstvo i raznolikost.
Na primjer, linija može djelovati kao figurativni obris ili kao apstraktni gestualni potez što usmjerava pogled. Oblici mogu biti geometrijski (hladniji i uredniji) ili organski (bliži prirodi), i ovisno o tome, vaša figuracija će djelovati racionalnije ili emocionalnije.
Vrijednost (raspon od svijetlog do tamnog) je ključna za "modeliranje" figure i postizanje trodimenzionalnog izgleda na ravnoj površini. Pažljivo upravljanje kontrastom može generirati vrlo jasne fokusne tačke, čak i ako su detalji slikovne materije prilično slobodni.
Principi dizajna: ravnoteža, ritam, naglasak i jedinstvo
Principi dizajna su pravila koja upravljaju načinom na koji se elementi međusobno odnose unutar kompozicije. Možete ih smatrati "fizički zakoni" vizualnog univerzuma u kojem prebiva vaša figuracija.
El ravnoteža To ima veze s raspodjelom vizualne težine. Svaki objekt, dio ili blok boje ima težinu. Možete stvoriti simetričnu (statičniju, stabilniju) ili asimetričnu (dinamičniju) ravnotežu igrajući se veličinom, bojom, zasićenošću, položajem ili teksturom.
El premjestiti y el ritam Oni se odnose na način na koji se oko posmatrača kreće po ilustraciji. Ponavljanja oblika, nizovi svjetla i sjene, dijagonale, krivulje i preklapanja pomažu u generiranju toka čitanja. Dobra figura nije samo prepoznatljiva, već je i pozicionirana na takav način da poziva vas da istražite sliku.
El naglasak Omogućava vam da jasno definirate jednu ili više fokalnih tačaka. Možemo ih stvoriti kroz kontrast u vrijednosti, boji, veličini, izolaciji (jedan element u jasnom području), konvergenciji linija koje pokazuju na tu tačku ili kroz neobičnost (nešto što prekida ustaljeni obrazac).
Na kraju, harmonija, jedinstvo i raznolikost Oni regulišu koliko ponavljate i koliko mijenjate elemente unutar iste slike. Previše harmonije bez raznolikosti je dosadno; previše raznolikosti bez jedinstva stvara haos. Figurativni elementi mogu poslužiti kao ujedinjujući element - na primjer, ponavljanjem tipa lica ili siluete - dok varijacije u boji, teksturi ili kompoziciji dodaju živost.
Korisna pravila: pravilo trećina, dijagonale, zlatni trokut i pojednostavljenje
Pored općih principa, postoji i niz kompozicijskih elemenata. praktični resursi Široko ga koriste umjetnici, ilustratori, fotografi i dizajneri za efikasno i ugodno organiziranje prostora.
La pravilo trećine Ova tehnika uključuje podjelu kadra na mrežu 3 x 3 i postavljanje važnih dijelova subjekta blizu linija ili na tačke presjeka. Ovo stvara uravnoteženu napetost: subjekt nije ni potpuno centriran ni izgubljen na jednoj ivici.
Drugi resursi, kao što su pravilo nejednakostiOni smatraju da su grupe od tri, pet ili sedam elemenata vizualno zanimljivije od parova jer stvaraju asimetriju i, s njom, kretanje. To se može primijeniti na likove, ponavljajuće objekte ili mrlje u boji.
Poziv vladavina prostora Ovo se odnosi na ostavljanje prostora u smjeru u kojem se lik kreće ili gleda. Ovaj negativni prostor sugerira kretanje, misao ili iščekivanje. Ovdje slikovni materijal može biti minimalan (gotovo ravna pozadina) bez gubitka utjecaja slike.
El zlatni trokut I druge geometrijske konstrukcije (poput zlatne spirale) služe za organiziranje unutrašnjih dijagonala koje vode oko i smještaju figure u područja visoke vizualne napetosti. Nisu obavezne, ali kada ih vješto koristite, vaše slike dobijaju dubinu i dinamiku.
Napokon pojednostavljenje To je bitna tehnika: eliminisanje nepotrebnih detalja, čišćenje pozadine, smanjenje vizuelne buke i čuvanje maksimalne količine informacija za ključne tačke. U odnosu između figuracije i boje, to znači odlučivanje koji će dijelovi slike biti vrlo detaljni, a koji mogu ostati sugerisani, gotovo apstraktni.
Ikonicitet i grafički dizajn: kada figuracija komunicira
U grafičkom dizajnu, ikoničnost nije teorijski hir: to je alat kojim definirate stepen jasnoća i univerzalnost vaših vizualnih poruka. Poster za bolnicu, na primjer, ne može biti zagonetan: potrebni su vam piktogrami i vrlo ikonične figure koje svatko može razumjeti na prvi pogled.
Ikone u kupatilu, saobraćajni znakovi i simboli radnji u interfejsima (lupa za pretragu, kuća za "dom", kanta za smeće za brisanje) su primjeri izuzetno sintetizirana figuracija koji operiše na srednjim nivoima ikoničnosti: nisu realistični, ali zadržavaju taman toliko da budu neposredni.
Apstrakcija dolazi do izražaja kada ste zainteresirani za izgradnju vlastiti vizualni jezikNa primjer, u brendiranju: logotipi svedeni na geometrijske oblike, sistemi simbola, grafički resursi koji, kada se ponove, postaju ikonični. Ali čak i tamo, ako vam je cilj da se nešto razumije, morate paziti da se ne udaljite previše od reference ili koncepta koji želite povezati s tim brendom.
Grafički dizajner, za razliku od vizualnog umjetnika, obično ne dozvoljava potpunu apstrakciju u komercijalnim projektima, jer njegova misija nije toliko izazivanje otvorenih refleksija koliko prenijeti određenu poruku određenoj publiciTo me ne sprečava da se uključim u lične projekte ili da apstraktne resurse podignem na više nivoe ikoničnosti kako bih ih integrisao kao funkcionalni dizajn.
I u ilustraciji i u grafičkom dizajnu, reprezentacija slikovnog sadržaja je neprekidna igra odlukaKoliko pokazati, koliko sugerirati, koliko realnosti zadržati, a koliko pustiti da se rastvori u boji, teksturi i gestu. Kada shvatite kako se artikuliraju ikoničnost, apstrakcija i principi kompozicije, počinjete zaista kontrolisati šta vaše slike govore i kako to govore, umjesto da to prepustite slučaju.