Huesca se pretvara u pravog laboratorija urbanog pamćenja Zahvaljujući izložbi koja grad posmatra kroz slike nekih od njegovih najreprezentativnijih umjetnika, pejzaž Huesce, sa svojim ulicama, trgovima i najprepoznatljivijim zgradama, prestaje biti puka kulisa i zauzima centralno mjesto.
Izložba pod nazivom „Huesca na paleti svojih slikara (1850-1950)“, koju je organizovala Fondacija Ibercaja u Palača Villahermosa, predlaže putovanje kroz sto godina urbane i slikovne historije zasnovano na radu sedam esencijalnih umjetnikaValentín Carderera, Leon Abadías, Martin Coronas, Félix Lafuente, Ramón Acín, Jesús Pérez Barón i José Beulas. Skoro 50 djela, uključujući uljane slike, akvarele i crtežePosjetilac može vidjeti kako se grad mijenja kako se mijenjaju perspektive koje ga prikazuju.
Putovanje kroz urbani pejzaž Huesce
Izložba je dio obilježavanja 150. godišnjica Fondacije Ibercaja i može se posjetiti u historijskom Palača Villahermosa do 9. maja. Instalacija, zamišljena kao kružna rutaPočinje s Valentinom Cardererom, a kulminira djelom Joséa Beulasa, tako da posjetitelj upotpunjuje pravu hronološku turu kroz grad i njegove transformacije.
Komesar, Fernando AlviraInsistirao je da je ključno bilo postići tematska jedinicaNe radi se samo o grupisanju djela autora iz Huesce, već o fokusiranju na urbani pejzaž kao žanr: ulice, klaustri, trgovi, isposnice ili panorame koje zajedno prikazuju Huescu koja je i prepoznatljiva i stalno promjenjiva.
Tokom prezentacije, u kojoj su učestvovali: José Luis Rodrigo (Generalni direktor Fondacije Ibercaja), Mayte Ciriza (Šef kulture) i Roberto Cerdán (Šef centara i direktor Fondacije Ibercaja Huesca), naglašeno je da uzorak Pomaže u razumijevanju kako je grad bio opažen, interpretiran i doživljen. tokom jednog stoljeća. To nije samo izložba slika: to je i vizualno čitanje evolucije Huesce.
Plan putovanja kombinuje skoro 50 odabranih radova sa stare fotografije i grafički materijal koji proširuje historijski kontekst. Na taj način, javnost može uporediti, na primjer, sliku Klaustar Svetog Petra u 19. stoljeću u njegovom sadašnjem stanju ili identificirati zgrade koje su nestale, poput dobro poznate Kuća Cardera, koji za mnoge ostaje simbol grada koji više ne postoji.
Usput se pojavljuju poznata mjesta, kao što su Kazino, el Brdo San Jorge, el Arena, el Most San Miguel ili Katedrala viđena iza Đavoljeg mosta, svi su se pretvorili u male prozore u prošlost koja, zahvaljujući ovim slikarima, i dalje živi.
Urbani pejzaž kao slikovni žanr
Projekat stavlja u kontekst kako urbani pejzaž Trebalo je vremena da se etablira kao nezavisna tema unutar evropskog slikarstva. Kao što je objašnjeno Fernando AlviraNjegova konsolidacija dogodila se u 19. vijeku i usko je povezana s velikim transformacije gradova poput Pariza tokom Napoleonove ere, kada su urbane reforme učinile ulice temom vrijednom same po sebi.
Ta nova osjetljivost, koja će kasnije potaknuti Impresionistički tokoviOvaj trend je također primjetan u Španiji i Aragonu, gdje se pejzažni slikari počinju fokusirati na gradove kao svoju glavnu temu. U tom kontekstu, historijski centar HuescaNjegovi trgovi, isposnice i panoramski pogledi iz okolnog područja postaju stalni izvor inspiracije za nekoliko generacija umjetnika.
Odabrani vremenski okvir, između 1850 i 1950Ovo se poklapa s ključnom fazom u samom razvoju grada. Sredinom 19. stoljeća, Huesca je još uvijek održavala srednjovjekovna građevina prilično prepoznatljiv, sadržan od strane Cososa. Međutim, dolazak željeznica 1864. godine, otvaranje novi trgovi poput López Alluéa ili izgradnja tržište Oni mijenjaju taj tradicionalni raspored.
Već u prvim decenijama 20. vijeka, simbolične građevine poput Kazino ili Pozorište Olimpijai gradski parkdok, nakon što je Građanski ratRast stanovništva označava prekretnicu u urbanom širenju. Odabrana djela nam omogućavaju da pratimo mnoge od ovih transformacija gotovo kadar po kadar.
Dakle, posjetilac može vidjeti kako se isti motiv - na primjer, snježni pogled na grad ili određena ulica - može ponuditi vrlo različite osjećaje ovisno o tome ko je slika i u kojem historijskom trenutku, od akademskijeg pristupa do mnogo slobodnije i modernije interpretacije.
Sedam pogleda na isti grad
Imena koja strukturiraju izložbu nisu rezultat slučajnosti. Kako je kustos objasnio, odabir odgovara na vremenski i tematski kriterijia također i na samu stvarnost grada: u tom periodu nije bilo, zapravo, prevelikog broja lokalnih umjetnika, tako da su ovdje predstavljeni mnogi od onih koji su se kontinuirano posvetili urbanom slikarstvu.
Polazna tačka je Valentin Carderera (1796-1880), humanista i veliki poznavalac djela Goyašto je uglavnom bilo portretist i postao je smatran "slikarom kraljice". Međutim, njegova najznačajnija uloga bila je uloga istraživača: nakon što je Mendizábalovo oslobađanjePosvetio se dokumentiranju stanja vjerskih i civilnih objekata širom zemlje, provodeći hiljade akvarela i crtežaU slučaju Huesce, komadi poput Pogled na Huescu s juga, Montearagonska kapija o Katedrala u Huesci viđena iza Đavoljeg mosta Omogućavaju vam da vidite grad iz 19. stoljeća gotovo u topografskim detaljima.
Mnoga od tih djela potiču iz Fondacija Lázaro Galdiano I, kako Alvira ističe, pozivaju vas da na trenutak zastanete: postoje mjesta koja su i dalje lako prepoznatljiva i druga koja su se toliko promijenila da opstaju samo na papiru. Upravo tu izložba dobija gotovo dokumentarnu dimenziju.
Sljedeći odjeljak je posvećen León Abadías (1836-1894), prvi profesor crtanja Institut HuescaObučen u Viša škola slikanja u San Luisu de Zaragozi Kasnije, u Madridu, razvio je intenzivnu karijeru kao institucionalni dekorater enterijera. Njegov rad na plafonima... Povjerenje, el Town Hall ili Deputacija Komesar ih je opisao kao fundamentalne intervencije u enterijeru iz grada.
Uljana slika je vrhunac izložbe. Klaustar Svetog PetraNaučni i pedantan pogled na manastirski kompleks. Danas su neki elementi scene teško prepoznatljivi zbog naknadne restauracije koju je vodio Ricardo Magdalena Potpuno je promijenila izgled klaustra, tako da slika čuva uspomenu na taj prostor prije reformi.
Abadías također povezuje dvije generacije, budući da su među njegovim učenicima bili Martin Coronas y Felix Lafuente, ključna imena u priči o urbanom slikarstvu Huesce koja izložba vrlo jasno prikazuje.
Od religijskog utjecaja do lokalnog impresionizma
Na prekretnici između 19. i 20. vijeka pojavljuje se Martin Coronas (1862-1928), snažno povezan sa Isusova kompanijaDočekan od strane isusovaca od malih nogu, završio je učiteljsku obuku i primio poduku iz Zaragoza prije nego što je razvio plodan rad u službi vjerskih komisija, s nekim petsto komada namijenjenih različitim mjestima širom svijeta, kako Alvira objašnjava.
Čak i tako, čak i u njegovim svetim kompozicijama grad doslovno prodire u pozadinuKustos naglašava da Coronas uključuje prepoznatljive arhitektonske elemente i navodi Knjiga Bratovštine Svetog Lovregdje svetac pruža ruku preko savršeno prepoznatljive Huesce. Iako ne slika uvijek pejzaž Huesce, on pokazuje temeljito poznavanje njenog urbanog rasporeda.
Urbani pejzaž postaje slobodniji sa Felix Lafuente (1865-1927), razmatrano od strane komesara najsolidniji dizajner urbanog pejzaža u grupiNjihovi stavovi o Arena, scene iz Snježna Huesca, slavni Pogled na kazino o Kapija Naglašavaju svjetlost i atmosferu, približavajući grad principima sličnim impresionizmu.
Nakon što je León Abadías otišao, Lafuente se preselio u Madrid trenirati kao scenograf slikar i radio je u radionici Busato i Bonardi, redovni dobavljači Kraljevsko pozorišteČak i u tim pozorišnim scenografijama, komentira Alvira, one su prepoznatljive. Karakteristike Huesce: fasade koje podsjećaju na katedralu, tornjevi koji evociraju urbani profil grada, detalji koji otkrivaju da je, mentalno, nastavio slikati svoju okolinu.
Po povratku, on postaje veliki urbani pejzažni arhitekt Huesces produkcijom usmjerenom na Coso, most Tablas i različite kutke historijskog centra. Također radi kao nastavnik i ostavlja dubok utisak na svoje učenike, među kojima su i Ramón Acínkoji je čak otišao toliko daleko da ga je opisao kao "svetog Ivana među svojim učenicima", aludirajući na gotovo temeljnu težinu njegovog učenja.
Modernost, akvarel i Beulasov otisak
Probijanje Ramón Acín (1888-1936) uvodi radikalno moderna perspektiva o gradu. U djelima kao što su Huesca sa brda San Jorge i u njegovim urbanim crtežima Kinesko mastiloPejzaž je sintetiziran, potezi su profinjeni, a pojavljuje se i određena kritička volja koja povezuje njegov rad sa senzibilitetom prve trećine 20. stoljeća.
Alvira se prisjeća Acínove "višestruke" prirode, s njegovom intenzivnom umjetničkom i političkom aktivnošću nakon učešća u Hispano-francuska izložba u Zaragozi i njegov kasniji povratak u Huescu. Unutar te raznolikosti, kustos naglašava da je u Ilustrativni crtež gdje dostiže jedan od svojih najviših nivoa, a izložba koristi taj aspekt kako bi pokazala drugačiji način sagledavanja grada, manje doslovan, a više sintetički.
Tradicija gradskog pejzaža se nastavlja sa Jesus Pérez Baron (1894-1980), akvarelista blisko povezan sa Felix LafuenteIzlazio bi slikati sa svojim učiteljem i, kako kustos ističe, Izabrao je praktično iste scenarijepanoramski pogled na grad, Most Stolova, Montearagon ili različite kutke starog grada.
Izložba uključuje akvarele kao što su Most San Miguel, Palace Street o Cillas iza, koji dočaravaju atmosferu Huesca između ratovaNjegov rad, vjeran vrlo specifičnoj temi tokom godina, pojačava ideju grada viđenog iz uzastopnih uglova, ali uvijek prepoznatljivog.
Tura završava sa José Beulas (1921-2014), koje je usvojila Huesca i koje su postale mjerilo Pejzaž Alto AragonaIako se njegovo ime često povezuje sa širokim horizontima Sariñena Otvorenim pejzažima teritorije, izložba podsjeća da je u svojim počecima bila, prije svega, urbani pejzažni arhitekt.
Djeluje kao Huesca od mučenika, Trasmuro toranj, Isposnica Salas o Palace Street Oni već pokazuju hromatski intenzitet i vrlo lični odnos s okolinom koji je nagovijestio njegov kasniji razvoj. Prema Alviri, kada je Beulas stigao u grad i pitao ima li iko ko slika, poslan je u atelje Jesus Pérez BaronTamo je počeo portretirati Huescu četrdesetih godina, postavši dio lanca majstora i učenika koji čini okosnicu cijele izložbe.
Njegov talenat je naveo institucije da odluče dodijelite mu stipendije da nastave svoju obuku u Madrid i kasnije u RomaAli uprkos tom putovanju, nikada nije izgubio vezu s urbanim pejzažom. U tim ranim radovima u Huesci mogu se prepoznati začeci vizije koja se, čak i kada se kasnije proširila na druge horizonte, održala stalna veza s teritorijom.
Fondacija Ibercaja i naslijeđe Huesce
Izložba je dio posebno programiranje del 150. godišnjica Fondacije Ibercaja, godišnjica koju je entitet želio iskoristiti kako bi ojačao svoju ulogu kao kulturni i društveni akter u Aragonu, a posebno u Huesci. Nastala transformacijom bivše Štedionice i Zalagaonice Zaragoze, Aragona i Rioje, Fondacija se definira kao privatna, neprofitna organizacija usmjerena na promociju društveni i kulturni radovi.
Njeni čelnici sažimaju djelovanje institucije u četiri osnovne vrijednosti: predanost, transparentnost, profesionalnost i dinamičnostU okviru ovih pretpostavki, promovišu se programi koji nastoje odgovoriti na nove potrebe društva u oblastima kao što su kultura, obrazovanje, društveno djelovanje ili inovacije.
Tokom prezentacije „Huesca u paleti njenih slikara (1850-1950)“, generalni direktor José Luis Rodrigo Naglasio je da je ova godina „veoma posebna“ za Fondaciju i da je komemoracija dodatni razlog za nastavak promovisanja inicijativa širom zemlje i da kulturu približi najširoj mogućoj publici. Sama izložba, rekao je, dobar je primjer te strategije.
Rodrigo je naglasio da je namjera „dati ljudima Huesce priliku da prepoznaju i ponovo otkriju svoj grad“ kroz strog, ali i privržen pogled njegovih slikara. Također je istakao „beskonačni talenat“ Alto Aragóna i podsjetio na institucionalno priznanje koje je kulturni centar nedavno dobio povodom Turneja talenata i posjeta Princeza od Girone, podršku koju je, kako je izjavio, pojačava svoju posvećenost kulturi u Huesci.
Navedeni cilj je da publika nakon izložbe napusti prostor s dvostrukim osjećajem: s jedne strane, osjećajem da je memorija aktiviranaS jedne strane, gledao je grad svojih roditelja i baka i djedova; s druge strane, osjećao se pozvanim da vidjeti Huescu drugačijim očima Od sada, svjesni da svaki kutak, svaka fasada i svaki horizont mogu postati umjetnička tema.
Cijela izložba jasno pokazuje da grad nije statična postavka, već živi organizam koji se mijenja tokom vremena, dok djela ovih sedam slikara funkcioniraju kao nit koja povezuje prošlost i sadašnjost, baštinu i svakodnevni život, te potvrđuju da je Huesca bila i nastavlja biti izvor inspiracije za nekoliko generacija umjetnika.
