Tokom Milanska nedelja dizajnaGlavni grad Lombardije ponovo se transformiše u ogromnu pozornicu na otvorenom gdje se dizajn, arhitektura, umjetnost i tehnologija besprijekorno stapaju. Za samo nekoliko dana, grad je ispunjen impresivnim instalacijama, kratkotrajnim izložbama i eksperimentalnim projektima koji postavljaju ton za ono što dolazi u ovom sektoru.
U ovom izdanju, fokus je podijeljen između revitalizirani historijski prostori, veliki međunarodni brendovi i više eksperimentalnih prijedlogaOd baroknih palača i racionalističkih vila do napuštenih vojnih bolnica, Milano pokazuje zašto ostaje ključno mjesto susreta dizajnerskih stručnjaka iz cijele Evrope, uključujući sve jače prisustvo projekata povezanih sa Španijom.
Milano, urbana laboratorija: od Salonea do Fuorisalonea
Sedmica se vrti oko Salone del Mobile i fuorisalone, koji od 20. do 26. aprila pretvara Milano u kreativna radionica na otvorenom puna ruta, okruga i iskustavaKvartovi poput Brere, Tortone ili Isole, zajedno s lokacijama koje su obično zatvorene za javnost, ispunjeni su obilascima koji izmjenjuju dizajn proizvoda, umjetničke instalacije i prostore za razmišljanje o suvremenom gradu.
El fuorisalone 2026 Sadrži stotine događaja širom grada, s programom koji se kreće od luksuznih brendova do nezavisnih projekata. Imerzivne instalacije, interaktivni displeji i nastupi uživo imaju za cilj da angažuju posjetioce izvan pukog predstavljanja proizvoda. Rezultat je urbani pejzaž koji se potpuno transformiše tokom jedne sedmice, služeći kao barometar budućeg pravca evropskog dizajna.
Prisustvo velikih kuća, kao što su Louis Vuitton ili Dior Na raznim lokacijama širom Milana, međunarodna dimenzija događaja je pojačana, dok su novi brendovi i nezavisni studiji raspoređeni po manje konvencionalnim prostorima. Ova ravnoteža između velikih imena i manjih projekata održava istraživačku suštinu sedmice živom.
Za mnoge Španske i evropske studijeMilano je postao ključni događaj za predstavljanje kolekcija, testiranje reakcija stručne javnosti i izgradnju kontakata s distributerima, galerijama i dizajnerima iz cijelog kontinenta.
Palače, vile i historijske kuće: savremeni dizajn s elementima naslijeđa
Jedna od konstanti Milanska nedelja dizajna je upotreba istorijske građevine kao kontejner za savremene projekte. Ove godine, nekoliko prijedloga ima za cilj aktiviranje palata i simboličnih domova, generirajući sugestivne dijaloge između arhitekture prošlog stoljeća i savremenog dizajna.
U Palača AcerbiSmješten u baroknoj zgradi iz 17. stoljeća, H&M Home debituje na Milanskom tjednu dizajna s kolekcijom kreiranom u saradnji s američkom dizajnericom interijera Kelly Wearstler, poznatom po svom maksimalističkom pristupu. Izložba se odvija kroz različite prostorije palače u kružnom itinereru, predstavljajući devet od ukupno 29 artikala koji će biti objavljeni na digitalnim kanalima švedskog brenda 3. septembra 2026. godine. Modularni namještajVaze, lampe i stolovi predstavljeni su kao evolucijski sistem koji reinterpretira savremeni dom iz vrlo grafičkog i volumetrijskog jezika.
Također u srcu grada, kuća koju je dizajnirao Osvaldo Borsani Između 1947. i 1948. godine, prvi put je otvorio svoja vrata javnosti zahvaljujući instalaciji Interni Venosta. Racionalistički stan postao je tiho putovanje gdje se savremeni komadi od poliranog metala, lakiranog drveta i neutralnog tapaciranog namještaja prepliću s Borsanijevim kultnim originalnim kožnim namještajem. Umjesto da se nameće, novi namještaj ističe lajsne, uokviruje poglede i modulira ritam posjete, poboljšavajući arhitektonsku interpretaciju prostora.
Louis Vuitton, sa svoje strane, zauzima sobe u Palača Serbelloni S novom izložbom "Objets Nomades", odajući počast Pierreu Legrainu, ključnoj figuri Art Decoa koji je već surađivao s kućom 20-ih, obilazak prikazuje izbor namještaja, posuđa i tekstila inspiriranih njegovim uvezima knjiga, dok se u dvorištu palače nalazi instalacija zasnovana na ilustraciji samog Legraina, koju je u prostor donijelo sedam studenata s Accademia di Brera kroz sesije slikanja uživo koje se održavaju tokom cijele sedmice.
U međuvremenu, visoka moda također ima svoje mjesto. Izložba "Gucci Memoria" Prati 105 godina historije firme kroz 12 tapiserija kreiranih posebno za ovu priliku. U klaustrima San Simpliciana, cvjetni aranžman pretvara dvorište u trodimenzionalni vrt koji reinterpretira historijski... Gucci Flora motiv iz 1966. godine, koju je dizajnirao Vittorio Accornero, povezujući grafičko naslijeđe i efemernu inscenaciju.
Alcova i Vila Pestarini: eksperimentiranje u domaćem ključu
Putujuća platforma Alcova Etablirao se kao jedan od najuticajnijih paralelnih događaja Sedmice dizajna u Milanu. Ove godine, jedna od ključnih lokacija je Vila Pestarini, racionalistička porodična kuća koju je 1938. godine dizajnirao italijanski arhitekta Franco Albini, a koja se prvi put otvara za širu javnost.
Kuća postaje mozaik eksperimentalnih dizajnerskih prijedloga i suvremenog namještaja, s posebnim naglaskom na instalaciju... Patricia Urquiola U kojem veliki Cassina tepih dominira glavnim dnevnim boravkom, stvarajući geometrijski odjek Albinijeve staklene fasade. Komad funkcionira gotovo kao sekundarna ravan koja artikulira prostor, igrajući se teksturama, bojama i izrazito grafičkom upotrebom poda.
U istom kontekstu, sajam Heimtextil jača svoje veze s Milanom i samom Urquiolom, naglašavajući svoju posvećenost tekstilu kao... transformativni i inteligentni materijaliNjihovi prijedlozi naglašavaju tkanine koje kombiniraju vještinu izrade, tehnologiju, održivost i strukturu, shvaćene ne samo kao pokrivači već kao sistemi koji utječu na način na koji se prostor naseljava.
Saradnja između Heimtextila, Alcove i Urquiole, razvijena posljednjih godina, ukazuje na budućnost u kojoj se granica između tekstila i arhitekture briše. Imerzivni projekti poput "among-all", predstavljeni na sajmu u Frankfurtu, sada stupaju u dijalog s milanskim instalacijama, demonstrirajući kako istraživanje tekstila utječe i na dizajn interijera doma i na javne i ugovorne prostore.
Ovaj eksperimentalni pristup čini Villu Pestarini i druge lokacije u Alcovi referentnim vrijednostima za otkrivanje mikrotrendova koji se kasnije filtriraju na evropsko tržište staništa.
Bolnice, samostani i crkve: senzorne instalacije i svjetlost kao materija
Pored vila i palata, Milanska sedmica dizajna istražuje prostori s vrlo različitim originalnim namjenama, poput bivših bolnica i vjerskih kompleksa, za smještaj objekata u kojima svjetlost, zvuk i percepcija tijela u prostoru zauzimaju centralno mjesto.
U starom Vojna bolnica BaggioNa drugoj lokaciji Alcove ove godine, preko stotinu međunarodnih izlagača predstavlja kolekcionarske dizajnerske predmete u prostorima kao što su kapela, praonica rublja i skladišta. Među njima se ističe ponuda Sten Studija, koja rekreira ceremoniju vjenčanja kroz predmete od prirodnog kamena i scenu praćenu živom harfom, naglašavajući gotovo ritualističku prirodu instalacije.
Kozmetička firma Aesop koristi priliku za Sedmicu dizajna u Milanu kako bi predstavila svoju prvu vlastitu rasvjetnu jedinicu projektom u dva čina pod nazivom "Fabrika svjetlosti"Smještena u crkvi Santa Maria del Carmine, izložba uključuje obilazak klaustra koji prikazuje zanatski proces izrade lampe Aposē, koja kombinira ručno lijevanu mesinganu bazu i krunu od puhanog stakla kako bi emitirala toplu, ujednačenu svjetlost. U kapeli iskustvo postaje intimnije i senzornije, pozivajući posjetitelje da se u tišini i prigušenom svjetlu povežu s umjetničkim djelom.
Ovaj način rada sa svjetlošću, shvaćenom i kao fizički objekt i kao atmosfera, veoma je prisutan u mnogim instalacijama razasutim po Milanu, gdje se kontrasti između enterijera i eksterijera, sjene i svjetline, koriste za modifikaciju percepcije vremena i vlastitog tijela u prostoru.
Tendencija intervencije u napuštene vjerske ili zdravstvene objekte pojačava ideju da savremeni dizajn ovdje funkcionira kao alat za reinterpretaciju izgrađenog naslijeđa, generirajući nove narative iz zgrada s očiglednim historijskim nabojem.
Mobiteli, prototipovi i automobili kao prostori: automobilska industrija susreće dizajn
Osim namještaja i rasvjete, mobilnost To je postala jedna od centralnih tema diskusije na Milanskoj sedmici dizajna. Nekoliko automobilskih brendova koristi ovaj kontekst kako bi istražili automobil ne samo kao tehnološki proizvod, već i kao životni prostor, iskustvo i produžetak svakodnevnog života.
Na Milanskoj sedmici dizajna 2026. audi Novi RS 5 predstavljen je uz instalaciju „Origin“, koju je dizajnirao Zaha Hadid Architects. Djelo je zamišljeno kao odgovor na senzorno preopterećenje savremenih gradova i predlaže impresivno okruženje koje poziva posjetioce da uspore i posmatraju. U izložbenom prostoru, bolid Formule 1 i RS 5 koegzistiraju, stvarajući dijalog između ekstremnih performansi i svakodnevne upotrebe koji pokazuje kako emocije i tehnologija mogu koegzistirati pod jednim formalnim jezikom.
Projekat se zasniva na jasno interdisciplinarnom pristupu, integrišući dizajn, inženjerstvo i savremena kulturaNamjera ide dalje od izlaganja vozila: konstruira se narativ koji povezuje koncepte poput brzine i svijesti, naglašavajući da težnja za performansama također uključuje ravnotežu, kontrolu i pažnju prema korisniku.
Lexus, sa svoje strane, stiže u Superstudio Più, u okrugu Tortona, sa izložbom „Svemir“ i projekat zajedničkog stvaranja „Otkrijmo zajedno 2026“Pod idejom „Otkrijte svoj prostor“ i uzimajući prototip LS koncepta kao referencu, japanski brend predlaže itinerar podijeljen u nekoliko prostorija gdje se istražuje značenje ličnog prostora, kako unutar vozila, tako i u simboličnom, ručno izrađenom kosmosu.
U prvoj prostoriji, mali katamaran pluta na kružnom bazenu, osvjetljavajući slabo osvijetljen prostor; u drugoj, rotirajuća platforma prikazuje luksuzni Lexus kombi. Obilazak kulminira instalacijom "Izrađeni kosmos" koju su kreirali japanski umjetnici u saradnji s Lexusovim dizajnerskim timom, a koja transformira prostoriju u svemir konstruiran s gotovo mikroskopskom preciznošću: komadi stolarije sastavljeni bez ljepila ili eksera, skulpturalna sjedišta oblikovana od trodimenzionalne šperploče i igra mjerila u rasponu od 0,1 milimetra do metaforičke kosmičke dimenzije.
Lexusova poruka se fokusira na Zanatska vještina kao način definiranja intimnog luksuzaU ovoj viziji, automobil se shvata kao lično utočište, a dizajn kao most između tradicije i budućnosti. Četiri rada u okviru projekta „Discover Together 2026“, koje su kreirali talenti iz Japana, Italije, Holandije i Lexusov vlastiti tim, istražuju pojmove kao što su „nosivi prostor“, intimnost u pokretu i iskustvo svjetlosti kao arhitektonskog materijala.
Kia i automobil kao emocionalno iskustvo
Još jedan od najdiskutovanijih prijedloga u oblasti mobilnosti je onaj od Kiakoji koristi Sedmicu dizajna u Milanu kako bi promijenio svoju priču. Umjesto da se fokusira isključivo na elektrifikaciju, korejski brend zamišlja budućnost automobila kao područje u kojem su tehnologija, iskustvo i emocionalna povezanost s putovanjem podjednako važni.
Prototip Vision Meta Turismo Predstavljen je kao reinterpretacija grand touringa za digitalno doba. Zamišljen je ne toliko kao još jedno vozilo u ponudi, već kao konceptualna prekretnica: spaja sportsku vožnju, impresivnu digitalnu interakciju i unutrašnju atmosferu koja podsjeća na dnevni boravak. Vanjske linije, i geometrijske i fluidne, utjelovljuju filozofiju "Opposites United", gdje su naizgled kontradiktorni elementi integrirani u jedinstveni dizajn.
Unutar kabine, volan postaje digitalni interfejs Aktivira različite načine iskustva – Speedster, Dreamer ili Gamer – koji prilagođavaju vožnju, osvjetljenje i zvuk kontekstu i stanju korisnika, čak i kada je automobil zaustavljen. Simulacija mijenjanja brzina, virtualni zvučni pejzaži i proširena stvarnost projektovana na vjetrobransko staklo ukazuju na vozilo koje se također takmiči u areni zabave i blagostanja.
Oko ovog prototipa, Kia razvija koncept „Rezonancija suprotnosti“ s dvije povezane instalacije: Putovanje refleksije, fokusirano na interni kreativni proces, i Putovanje projekcije, gdje šest električnih prototipova - od EV2 do EV9, uključujući Vision Meta Turismo - materijaliziraju te ideje. Putovanje vodi posjetioca od intuicije do gotovog objekta, pojačavajući narativ u kojem se brend pozicionira kao kulturni akter unutar dizajnerskog ekosistemai ne samo kao proizvođač vozila.
U evropskom kontekstu gdje većina proizvođača govori o baterijama i dometu, fokus na automobil kao emocionalno iskustvo otvara zanimljivu debatu o tome gdje će se diferencijacija zaista dogoditi u narednim godinama.
Nevidljive kuhinje i pametne površine: Kuhinjska površina i ABK Grupa
Dizajn kuhinja također dobija na značaju na Milanskoj sedmici dizajna uz učešće Površina za kuhanje U partnerstvu sa ABK grupom, brend specijalizovan za nevidljive indukcijske ploče za kuhanje jača svoju međunarodnu poziciju dvostrukim prisustvom u gradu: prostorom Superstudio na adresi Via Tortona 27 i izložbenim salonom ABK Group Studio na adresi Via Wittgens 12.
U Superstudiu, instalacija SuperRavioli BistroIzložba, koju je kurirala Paola Navone – OTTO Studio, spaja gastronomiju, dizajn i eksperimentiranje s materijalima. Nekoliko kuhara priprema gurmanske raviole uživo koristeći novu generaciju nevidljive i inteligentne pametne indukcije za kuhanje, koja je ovdje prvi put predstavljena. Iskustvo transformira radnu ploču u kontinuiranu površinu gdje tehnologija kuhanja vizualno nestaje, dajući prioritet estetskoj privlačnosti keramičkog materijala.
U ABK Group Studiju, zvijezda je plaketa. Kuhanje 3.0Dizajniran kao sistem koji integriše površinu i funkcionalnost, prateći savremene trendove u dizajnu kuhinjskog enterijera, prostor je takođe domaćin događaja "Taste the Innovation", namenjenog profesionalcima u oblasti kuhinjskih kanala, arhitektima i dizajnerima enterijera, koji kombinuje kulinarske demonstracije, tehnološka objašnjenja i umrežavanje.
Prezentacija je upotpunjena renoviranim prostorom velikog formata koji predstavlja nove površine iz ABKSTONE-a i MATERIA-e, pojačavajući ideju da se kuhinja kreće prema... povezaniji, snažniji i inteligentniji modelU Evropi, gdje kuhinja često funkcionira kao društveno središte doma, ovakav prijedlog ukazuje na sve veću integraciju između dizajna, svakodnevne upotrebe i digitalnih alata.
Ovim akcijama, Cooking Surface koristi vidljivost Milanske sedmice dizajna kako bi se pozicionirao pred međunarodnom javnošću kao referenca u oblasti nevidljive indukcije, istovremeno naglašavajući svoju posvećenost iskustvima koja transformišu odnos sa činom kuhanja.
Španski dizajn i evropsko stanište: Appartamento Spagnolo
Unutar široke mape Fuorisalone, špansko prisustvo je artikulisano, između ostalih projekata, kroz Španski apartmanProjekat, koji promoviraju ICEX i Interiors iz Španije, smješten je u Palazzo Castiglioni. Okuplja 22 kompanije iz sektora opremanja doma kako bi stvorile rutu koja služi kao izlog za trenutnu dizajnersku produkciju u Španiji.
Stan je strukturiran u pet zona - vrt, verandu, spavaću sobu, dnevni boravak i kuhinju - koje nude postepena, gotovo domaća posjetapozivajući posjetioce da otkriju svaku sobu kao da je pravi dom. Kurator je Studio Pepe, koji koordinira integraciju komada vrlo različitog karaktera u jedinstvenu, koherentnu prostornu narativu.
Među prisutnim brendovima su imena poput APE Grupo, koja predstavlja kolekciju Lagomar s keramičkim muralom koji je ekskluzivno dizajnirao talijanski studio za ovu priliku, te kompanije za rasvjetu i namještaj kao što su Bover, Sancal i Arkoslight. Dizajni kombiniraju vrhunske materijale, napredna tehnička rješenja i oštro oko za udobnost, usklađeno s europskim trendovima u opremanju doma.
Pored scenografije, Appartamento Spagnolo djeluje i kao platforma za internacionalizaciju Za kompanije učesnice, projekat omogućava stranim distributerima, dizajnerima enterijera i projektantima da iskuse proizvode u kontekstu bliskom stvarnoj upotrebi. Takođe jača percepciju Španije kao ključnog igrača u evropskom dizajnu enterijera, sa ponudom koja kombinuje industriju, zanatstvo i sve prepoznatljiviju estetiku.
Ove vrste inicijativa, integrirane u program Milanske sedmice dizajna, postale su strateški alat za španski sektor staništa kako bi ojačao svoju poziciju na ključnim tržištima na kontinentu.
Ako se vratimo korak unazad, šta ovih dana vidimo u Milanska nedelja dizajna To je složen ekosistem u kojem koegzistiraju luksuzni brendovi, studiji u nastajanju, automobilska, kulinarska i tekstilna industrija, a svi istražuju kako dizajnirati prostore - fizičke i simbolične - koji odgovaraju novim načinima života u Evropi i šire; od oživljenih racionalističkih vila do laboratorija za električnu mobilnost, grad funkcionira kao zajednička ploča na kojoj se testiraju jezici, materijali i iskustva koja će vjerovatno oblikovati veliki dio kreativnog razgovora u narednim godinama.
