El Postimpresionizam u umjetnosti To je jedna od onih tema o kojima, što više učite o njima, to bolje razumijete zašto je moderno slikarstvo doživjelo tako radikalan zaokret u tako kratkom vremenu. Iako možda zvuči kao akademska oznaka, iza ovog termina kriju se intenzivne biografije, divlji tehnički eksperimenti i istinska revolucija u načinu na koji vidimo svijet.
Smiješno je to Nijedan umjetnik se nije osjećao "postimpresionistom" Dok su živjeli. Slikali su na svoj način, često sami, gotovo uvijek neshvaćeni, ne sluteći da će decenijama kasnije njihove slike biti najtraženije na tržištu i da će ih kritičari pretvoriti u stubovi savremene umjetnosti.
Šta je postimpresionizam i odakle potiče taj termin?
Kada govorimo o postimpresionizmu, mislimo na Skup slikarskih stilova koji su se pojavili u Francuskoj između 1880. i ranih godina 20. stoljećaImpresionistički pokret, otprilike između 1875. i 1905. godine prema nekim historičarima, ili između 1886. i 1914. godine ako pratimo širu hronologiju, nije bio pokret s manifestom ili krutim pravilima, već period u kojem je generacija umjetnika odlučila da prevaziđe impresionizam.
Ovi slikari, kao Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ili Henri de Toulouse-LautrecCrpili su inspiraciju iz impresionističkog iskustva - živahnih boja, slikanja na otvorenom, interesa za promjenu svjetla - ali su odbacili oslanjanje na čisti vizualni osjećaj. Njihov cilj više nije bio samo uhvatiti prolazni trenutak svjetlosti, već izraziti vrlo lične emocije, ideje i poglede na svijet.
Termin "postimpresionizam" nisu izmislili oni, već kritičari. Rodžer Fry, britanski kritičarKoristio ga je 1910. godine kada je organizovao izložbu "Manet i postimpresionisti" u Grafton galerijama u Londonu, gdje je okupio djela Cézannea, Gauguina, Van Gogha i drugih modernih francuskih umjetnika. Izložba je bila potpuni promašaj i kod publike i kod kritičara, ali ime je ostalo.
U stvari, ta riječ je već bila korištena u štampi 1906. godine, a kritičar je Frank Rutter je govorio o „postimpresionistima“ Godine 1910, prije Fryjeve izložbe, termin je skovan kako bi se istaknuli moderni francuski umjetnici kao predvodnici nečeg novog. Od tada se oznaka počela koristiti za grupiranje mladih slikara koji su, dolazeći iz impresionizma, tražili ekspresivniji jezik, manje zavisan od pukog posmatranja.
Kasnije, historičar umjetnosti John Rewald je definisao postimpresionizam na vrlo utjecajan način: prvo u svojoj knjizi „Historija impresionizma“ (1946), a zatim u „Postimpresionizam: Od Van Gogha do Gauguina“ (1956), gdje je uspostavio period 1886-1892. Planirao je drugi tom, „Od Gauguina do Matissea“, koji bi proširio luk na 1910-te, uključujući izvedene pokrete poput fovizma i početaka kubizma, iako to djelo nije završeno.
Od impresionizma do postimpresionizma: Ruptura i kontinuitet
Da bismo u potpunosti shvatili šta postimpresionizam podrazumijeva, prvo se moramo sjetiti šta je postimpresionizam bio. impresionizamU Francuskoj tokom druge polovine 19. vijeka, grupa umjetnika koje je akademija odbacila - Monet, Renoir, Degas, Pissarro - posvetila se da naslika svjetlost i atmosferu trenutkabez toliko brige o jasnoj liniji ili akademskom crtežu.
Impresionisti su radili na otvorenom, brzim, labavim potezima četkiceČiste boje, jedva pomiješane na paleti, i paleta koja je praktično protjerala crnu, jer su tvrdili da ta boja ne postoji u prirodi. Teme su obično bile svakodnevne scene, pejzaži, moderni grad, građanska dokolica; rad je završen relativno brzo kako se ne bi izgubio početni utisak.
Njihov veliki prekid sastojao se od odlaska rigorozna preliminarna studija i pedantan crtež da daju prioritet prolaznom utisku koji je stvarnost proizvodila na njihova čula. Nije se toliko radilo o objektu koliko o optičkom osjećaju. Prostor više nije konstruiran renesansnim linijama, već dodirima boja koje su se stapale u mrežnjači posmatrača.
Međutim, ova posvećenost neposrednosti i percepciji imala je svoju cijenu: često su oblici postajali zamućeni, volumen razvodnjen, a kompozicija podređena vibraciji svjetlosti. Umjetnici koje ćemo kasnije nazvati postimpresionistima divili su se ovom napretku, ali Ostali su sa željom da idu daljeŽeljeli su obnoviti strukturu, formu, emocije i simboliku bez povratka akademizmu.
Raspadom impresionističke grupe, kada su neki počeli postizati određeno priznanje i krenuti ličnim putevima, rodilo se jezgro slikara koje ćemo s vremenom nazvati postimpresionistima. Prihvatili su impresionističke boje i sloboduAli tražili su sliku manje zavisnu od "ovdje i sada", a više fokusiranu na subjektivnost umjetnika, u njegovom raspoloženju i u njegovim idejama.
Historijski i društveni kontekst: industrijalizacija, gradovi i nove perspektive
Postimpresionizam se razvio u kraj 19. vijeka pun promjenaIndustrijska revolucija je u punom jeku, željeznice povezuju gradove, struja transformira gradske noći, a buržoazija raste kao dominantna klasa. Velike kolonijalne sile se šire, stara carstva padaju, a moderni život se ubrzava.
U ovom kontekstu, kultura postaje omasovljena: štampa, posteri, oglašavanje, opera, balet...sve počinje dopirati do sve šire publike. Umjetnost više ne ovisi isključivo o plemstvu ili Crkvi; na scenu stupaju trgovci umjetninama, privatni kolekcionari i novi buržoaski mecene, iako ne razumiju uvijek (ili prihvataju) najradikalnije prijedloge.
Fotografija, a ubrzo nakon toga i film, također su promijenili način na koji vidimo. Ako mašina može kopirati stvarnostKoja je svrha nastavka stvaranja slika koje samo imitiraju vidljivi svijet? Ovo pitanje lebdi u mislima mnogih umjetnika i tjera ih da istražuju boju, formu, emocije i maštu kao teritorije svojstvene slikarstvu.
Nadalje, interes za "drugog" raste: Japanska umjetnost, egipatska umjetnost, nezapadne kulture, narodna umjetnost i „primitivna“ umjetnostJaponizam utiče na kadriranje, boje i pojednostavljenje oblika, dok primitivizam inspiriše egzotične teme i naivnije ili naizgled djetinjaste stilove, koji su zapravo vrlo proračunati.
Sve je to pomiješano s klimom društveno i političko razočaranjeMnogi umjetnici smatraju da modernost donosi materijalni napredak, da, ali i usamljenost, otuđenje i krizu vrijednosti. Utočište se traži u vlastitom unutrašnjem svijetu, u podsvijesti, u čistim emocijama. Tu postimpresionizam pogađa u sridu.
Glavne karakteristike postimpresionizma
Iako se postimpresionisti stilski veoma razlikuju jedni od drugih, možemo ukazati na osnovne zajedničke karakteristike koje pomažu da shvatimo zašto su grupisani pod ovim kišobranom.
Subjektivnost iznad vjerodostojnosti
Do 19. vijeka, veliki dio zapadne umjetnosti tražio je imitirati prirodu na uvjerljiv način. Sa Romantizam i raskid Napravljen je prvi korak ka subjektivnosti, a impresionizam je fokus prebacio na percepciju svjetlosti. Ali u oba slučaja ostala je određena vjernost izgledu svijeta.
Postimpresionizam ruši tu granicu: Oblici stvarnosti mogu biti iskrivljeni, preuveličani ili pojednostavljeni. Ako to pomaže da se bolje izrazi ono što umjetnik osjeća ili misli. Nebo može biti vrtlog nemogućih plavih tonova, lice se može napeti dok ne postane slično maski, a pejzaž se može svesti gotovo na mrlje boje.
U djelima kao što su "Zvjezdana noć" od Van GoghaOvo iskrivljenje je očigledno: grad mirno spava, ali nebo je kosmički vihor koji odražava slikarevo stanje uma. Vjerovatnoća je manje važna od emocionalnog intenziteta.
Boja sa ekspresivnom i simboličnom funkcijom
Postimpresionisti su prisvojili impresionističko otkriće boje, ali su je koristili na još slobodniji način. Boja više ne mora odgovarati stvarnostiMože biti proizvoljno, simbolično ili emocionalno. Zeleno lice, drečavo žuti Krist ili crvene sjene su savršeno valjani ako pomažu u prenošenju nečega o sceni ili raspoloženju.
U slikama poput „Vizija nakon propovijedi“ ili „Žuti Krist“ od GauguinaVelike površine ravnih, izrazito kontrastnih boja gotovo eliminiraju dubinu i transformiraju scenu u svojevrsnu ikonu ispunjenu značenjem. Boja postaje jezik, lični kod za svakog slikara.
Vidljivi potezi četkicom, teksture i potraga za materijom
Uprkos njihovim razlikama, mnogi postimpresionisti održavaju debeli, kratki i vidljivi potez kistomNaslijeđeno od impresionizma, ali dalje razvijeno: površina slike postaje energetsko polje. Kod Van Gogha, na primjer, svaki potez kistom je gotovo emocionalni udarac bičem; kod Cézannea, mali modulirani dodiri grade robusne volumene; kod Seurata, sitne tačke konstruišu čvrste oblike.
Ova pažnja posvećena potezima kistom i teksturi naglašava materijalne kvalitete bojeRad nema namjeru da ikoga obmane predstavljajući se kao "prozor u stvarnost", već sebe prepoznaje kao objekt, kao obrađenu površinu, kao svjesnu konstrukciju.
Istraživanje novih tehnika i formalnih trendova
Postimpresionizam je ujedno i laboratorija slikarske tehnikeMeđu resursima razvijenim tokom ovog perioda, možemo istaknuti:
- Pointilizam ili divisionizamSeurat i Signac nanose hiljade sitnih tačaka čiste boje, koje se optički spajaju na mrežnjači posmatrača.
- Sklonost ka geometrizacijiCézanne svodi oblike prirode na cilindre, konuse i sfere, anticipirajući kubizam.
- Kloizonizam: ravne obojene površine omeđene debelim konturama, kao da su vitraži, povezani s Louisom Anquetinom i Émileom Bernardom.
- Sintetizampotraga za sintezom između forme, boje i emocije u djelima Gauguina i Bernarda, s naglaskom na dekorativnom i simboličnom.
- Potiskivanje ili smanjenje prostorne dubineMnoge kompozicije izgledaju gotovo kao superponirane ravni, bliže tapiserijama, ikonama ili otiscima nego tradicionalnoj perspektivi.
Interesovanje za egzotično, popularno i "primitivno"
Mnogi postimpresionistički umjetnici bili su privučeni kulture izvan zapadne akademske tradicijeGauguin je tražio inspiraciju u Bretanji, u bretonskoj narodnoj umjetnosti, a kasnije na Tahitiju i drugim pacifičkim ostrvima, gdje je slikao tahićanske scene prožete mitovima, religioznošću i egzotičnim fantazijama (ne bez snažne kolonijalne i problematične komponente).
Henri Rousseau je, sa svoje strane, doslovno izmislio svoj džungle kao iz snova Iako nikada nije napustio Francusku, crpio je inspiraciju iz dječjih knjiga, botaničkih vrtova i zooloških vrtova, ali je stvarao fantastične svjetove koji su kao da su proizašli iz sna. Ova sklonost ka "naivnom" ili "neiskrenom" zapravo je bila vrlo proračunat način distanciranja od akademske umjetnosti.
Ključni umjetnici postimpresionizma i njihov doprinos
Iako je lista duga, postoji nekoliko imena koja se razmatraju srž postimpresionizmaIz njih su, jednostavno rečeno, rođeni neki od velikih avangardnih pokreta 20. stoljeća: od ekspresionizma do kubizma, prolazeći kroz fovizam i pikturalni simbolizam.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Van Gogh je možda najprepoznatljivije lice postimpresionizmaHolanđanin po rođenju, slikarstvu se u potpunosti posvetio tek od 27. godine i veći dio svog kratkog života proveo je u Francuskoj. Eksperimentirao je s impresionizmom i japonizmom, divio se Gauguinu i postepeno stvarao vlastiti jezik zasnovan na valovitim potezima kista i intenzivno živim bojama.
Njegovo djelo karakterizira radikalna upotreba boja kao sredstva za izražavanje emocijaJarko žute, električno plave, živahne zelene, potezi kistom koji kao da se kreću. On ne slika stvarnost onakvom kakva jeste, već onakvom kakva je osjeća, pomjerajući simboličku moć boje do njenih granica. Zbog toga se smatra direktnim prethodnikom ekspresionizma.
U slikama poput "Terasa za kafu noću"Nebo se ispunjava zvijezdama, a žuta boja svjetlosti se pojačava do te mjere da je gotovo nemoguća u prirodi: više se ne radi o imitiranju noćne scene, već o predstavljanju intenzivnog osjećaja topline i života. “Zvjezdana noć” ili u njegovim brojnim autoportretima, potez četkicom i boja su jednako važni kao i subjekt.
Tokom svog života, jedva da je prodao sliku, bio je neshvaćen i patio je od ozbiljnih problema s mentalnim zdravljem (uključujući i poznato samoizlječenje uha). Danas, njegova djela - od "Suncokreti" Čak su i "Spavaća soba u Arlesu" - apsolutne ikone univerzalne umjetnosti.
Paul Cézanne (1839-1906)
Mnogi smatraju Paula Cézannea "otac moderne umjetnosti"U početku se povezivao s impresionizmom, ali se ubrzo distancirao kako bi razvio vrlo lično istraživanje forme, volumena i konstrukcije slikovnog prostora.
Njegov veliki doprinos bio je svođenje prirode na esencijalne geometrijske oblike —cilindri, konusi, sfere — i konstruirati objekte koristeći male, modulirane poteze kistom koji mijenjaju ton, bez oslanjanja na tradicionalni kjaroskuro. U djelima kao što su "Veliki kupači" ili njegovim mrtvim prirodama jabuka, može se cijeniti kako je svijet organiziran u kompaktne volumene i čvrste strukture.
Ovakav način shvatanja slikarstva direktno je doveo do kubizamPicasso i Braque su u Cézanneu vidjeli mogućnost definitivnog raskida s renesansnom perspektivom i analiziranja stvarnosti iz više perspektiva. Bez Cézannea, kubizam ne bi bio ono što je bio.
Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin je bio složena figura, kako u životu tako i u djelu. Napustio je svoju buržoasku karijeru kako bi se posvetio slikarstvu, povezan s impresionistima, ali je ubrzo svoju pažnju usmjerio na potraga za čistoćom i „primitivno“ jednostavnošću, koji ga je prvo odveo u Bretanju, a zatim na Tahiti.
Njegov stil je prepoznat po velike površine ravne boje, označene konture i dekorativne kompozicijeTražio je "komunikativnu moć" narodne i primitivne umjetnosti, prožimajući svoje slike religijskim, mitološkim ili ličnim simbolima. Djela kao što su "Žuti Krist" (inspirisano popularnim bretonskim rezbarenjem) ili "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?" Oni sažimaju taj pokušaj stvaranja svojevrsne simbolične slike.
Njegove tahićanske slike, kao što su "Žene Tahitija"Danas su veoma poznati, ali su također kritički preispitivani zbog svoje egzotičnosti, kolonijalne perspektive i nasilnog odnosa s polinezijskim djevojčicama, poput trinaestogodišnje djevojčice s kojom je živio i koju je više puta slikao. Njegovo umjetničko naslijeđe je ogromno, ali je njegova biografija, u najmanju ruku, problematična.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toulouse-Lautrec je veliki hroničar Pariški noćni život na kraju stoljećaOkupan svojim aristokratskim porijeklom, ali uronjen u boemsku atmosferu, često je posjećivao kabaree, bordele i koncertne kafiće, te je te prostore učinio centralnom temom svog rada.
Njegov glavni doprinos leži u upotreba linije i kompozicije naslijeđene iz japanskih grafikaNjegove smjele kompozicije i uloga postera kao umjetničkog djela ključni su za historiju grafičkog dizajna. Njegove litografije za Moulin Rouge i druga mjesta su ključne.
U djelima kao što su "U Moulin Rougeu"Njegovi nervozni potezi kistom, oštri obrisi i sklonost prikazivanju marginaliziranih figura (plesača, umjetnika, prostitutki) mješavinom ironije, nježnosti i strogosti su očigledni. Tehnički, kombinirao je ulje, pastel, gvaš i litografiju... uvijek s izvanrednom lakoćom.
Georges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1863-1935)
Seurat se obično klasifikuje kao NeoimpresionistaAli njegov utjecaj na postimpresionizam je neosporiv. Sa gotovo naučnim pristupom boji, razvio je pointilizam ili divisionizam: nanošenje sitnih tačaka čistih boja koje se optički stapaju kada se gledaju iz daljine.
U slikama poput "Nedjeljno popodne na ostrvu La Grande Jatte" o "Kupači u Asnièresu"Figure prestaju biti zamućene i postaju čvrste i statične, gotovo skulpturalne, ali konstruirane od tačaka. Njegov interes za građanski život - šetnje, slobodno vrijeme, cirkus - drži ga bliskim impresionističkom svijetu, iako ga njegova tehnika i kompoziciona strogost jasno izdvajaju.
Paul Signac je nastavio u ovom duhu tokom cijele svoje karijere, primjenjujući pointilizam na morske pejzaže i lučke scene. Njegov utjecaj proširio se na fauve i druge pokrete koji su istraživali intenzivne boje i jasne strukture.
Henri Rousseau (1844-1910)
Rousseau, nadimkom "Carinik", je poseban slučaj. Samouk, carinski službenik, bez akademskog obrazovanjaU svoje vrijeme bio je ismijavan zbog svog naivnog stila, ali su ga avangardni umjetnici poput Picassa cijenili.
Njegove slike od fantastične džungle, lavovi, tigrovi i sanjivi likovi Radovi poput „Tigar u tropskoj oluji“, „Uspavani Ciganin“ i „San“ zasnovani su na zapažanjima iz zooloških vrtova i botaničkih vrtova, te na štampanim ilustracijama, a ne na stvarnim putovanjima. Njihova prividna nespretnost prikriva visoko proračunate kompozicije i snažnu sanjivu kvalitetu, povezujući ih sa simbolizmom i anticipirajućim senzibilitetom bliskim nadrealizmu.
Podžanrovi i pokreti povezani s postimpresionizmom
Unutar širokog okvira postimpresionizma nalazimo podžanrovi, privremene etikete i lokalne škole koji pomažu u nijansiranju ove raznolikosti.
Pointilizam i neoimpresionizam
Kao što je već spomenuto prilikom rasprave o Seuratu i Signacu, pointilizam Mnogi savremenici su ga ismijavali zbog njegovog „mehaničkog“ izgleda, ali je predstavljao važan korak u istraživanju naučne boje. Umjetnici su ponekad govorili o divisionizam naglasiti razdvajanje čistih tonova na slikovnoj površini.
Kloazonizam, sintetizam i Pont-Avenska škola
Oko Gauguina i Bernarda, i bretonska atmosfera Aven bridgeRazvijeni su koncepti poput kloazonizma (oštri obrisi koji odvajaju područja ravne boje, kao kod emajla ili vitraja) i sintetizma (potraga za sintezom između pojednostavljene forme, intenzivne boje i duhovnog ili simboličkog sadržaja).
Ove etikete su imale kratak životAli nam pomažu da shvatimo kako su umjetnici eksperimentirali s imenima i formulama kako bi opisali svoj rad. Takozvana „Pont-Avenska škola“ nije bila toliko formalna akademija koliko promjenjiva grupa slikara koji su sezonski radili u Bretanji, fascinirani njenim pejzažima i folklorom.
Slikovni simbolizam
El simbolika Simbolizam je bio termin koji su avangardni kritičari vrlo dobro prihvatili oko 1891. godine, kada je Gauguin počeo biti smatran predvodnikom ovog trenda u slikarstvu. Više od definiranog stila, simbolizam je stav: želja za korištenjem slika opterećenih skrivenim, fantastičnim, ezoteričnim, erotskim ili nestvarnim značenjima.
Mnogi postimpresionisti, kao što su Odilon Redon, Les Nabis, čak i RousseauKretali su se u toj orbiti, gdje nije bio važan izgled vidljivog svijeta, već evociranje stanja duše, snova i unutrašnjih vizija.
Japonizam i primitivizam
El japonizam To je bila pomama i za impresionizam i za postimpresionizam. Van Gogh je duboko cijenio ukiyo-e grafike umjetnika poput Hiroshigea, do te mjere da ih je direktno kopirao u djelima kao što su „Šljiva u cvatu (po Hirošigeu)“ o „Most na kiši (po Hiroshigeu)“Bio je fasciniran njenom sposobnošću da uhvati prirodu s malo sredstava, njenom filozofijom i životnom željom.
Što se tiče primitivizamPrvenstveno se povezuje s Gauguinom, a na drugačiji način i s Rousseauom. Implicira interes za nezapadne teme, pretpostavljenu izvornu nevinost i pojednostavljene, gotovo djetinjaste oblike. Ova fascinacija će se kasnije intenzivirati u pokretima poput kubizma, koji se ugledao na afričke maske i okeansku umjetnost.
Razlike između impresionizma i postimpresionizma
Da bismo pravilno razjasnili film, korisno je sažeti glavne razlike između dva pokreta, imajući na umu da su mnogi umjetnici prošli kroz impresionističke faze prije nego što su razvili postimpresionistički jezik.
- Svjetlost protiv emocijaImpresionizam se fokusira na hvatanje efekata prirodnog svjetla i trenutka; postimpresionizam, bez napuštanja svjetla, dodaje snažan emocionalni i simbolički naboj.
- Objektivnost naspram subjektivnostiImpresionistički pogled je objektivniji i "optičkiji"; postimpresionistički pogled je otvoreno subjektivan, iznutra prema van.
- Oblik i crtežImpresionizam teži rastvaranju formi; postimpresionizam obnavlja interes za strukturu, volumen i konturu, iako iz novih pristupa.
- BojaU impresionizmu, miješanje se događa u oku posmatrača kroz suprotstavljanje poteza kistom; u postimpresionizmu se boja koristi kao simbol i ekspresivni instrument, ponekad koristeći tehnike poput pointilizma ili velikih površina ravne boje.
- TemeImpresionisti su preferirali pejzaže, gradske pejzaže i scene iz slobodnog vremena; postimpresionisti su proširili repertoar na egzotične, marginalne, religijske, mitološke ili psihološke teme.
U tom prelazu iz impresionizma u postimpresionizam, sljedeće ideje su već poprimale oblik: Avangarde 20. stoljećaOd fovizma (koji radikalizuje boju) do kubizma (koji sistematizira geometrizaciju forme), prolazeći kroz ekspresionizam, nadrealizam ili futurizam, svi su nasljednici, u većoj ili manjoj mjeri, smjelih opklada ovih slikara.
Danas, gledajući na cijeli postimpresionizam, jasno je da je to bilo mnogo više od "nakon nečega": bila je to radionica na kojoj je ideja testirana, gotovo bez sigurnosne mreže, koja je... Umjetnost nije morala kopirati stvarnostveć da ga transformiše prema emocijama, mislima i individualnim gledištima umjetnika. Iz te slobode pojavili su se vrlo različiti putevi, ali svi su doprinijeli trajnoj promjeni našeg načina razumijevanja slikarstva.
