Romantizam nije bio samo estetski hir: on je predstavljao kulturni prekid sa Starim režimom što je zauvijek promijenilo način na koji vidimo, dizajniramo i gradimo slike, zgrade i gradove. Između kraja 18. i većeg dijela 19. stoljeća, politika, tehnologija i senzibilitet su prošli kroz transformaciju: Francuska revolucija, rana industrijalizacija, željeznica, telegraf i fotografija potaknuli su vizualne umjetnosti da se oslobode klasičnog kalupa i prihvate emocije, pejzaž i popularnu kulturu.
Taj uzlet imao je dvostruku pokretačku snagu. S jedne strane, kritika starog poretka pokrenula je kreativna sloboda, individualizam i nove ikonografijeS druge strane, željezo, staklo i inženjerstvo otvorili su neviđene mogućnosti u arhitekturi i dizajnu. Ovaj tekst istražuje, s jasnim primjerima, kako je ovaj romantičarski duh preoblikovao slikarstvo, skulpturu, arhitekturu, urbano planiranje i primijenjenu umjetnost, kako u Evropi tako i u Španiji, te kakav je trag ostavio na našu trenutnu vizualnu kulturu.
Šta je narušeno Starim režimom i zašto je to uticalo na umjetnost?
Historijska periodizacija smješta savremeno doba nakon sloma Starog režima i uspona novi politički, društveni i kulturni poredakFrancuska revolucija redefinirala je suverenitet i građanstvo; Industrijska revolucija promijenila je rad i grad; naučno i tehničko znanje moderniziralo je svakodnevni život. Sve je to promijenilo pokrovitelje umjetnosti, njenu publiku, teme i jezike.
Akademski klasicizam, koji je još uvijek bio hegemonistički na kraju 18. vijeka, ustupio je mjesto pluralističkom sistemu: romantizam, historizam, realizam i, kasnije, rane avangarde. Fotografija je oslobodila slikarstvo od čistog mimezisa; željeznica i parna energija ubrzale su cirkulaciju ideja i umjetnika; nacionalni muzeji i akademije uspostavili su i širili kanone čak i dok su se o njima raspravljalo; i litografija, zajedno sa štampom, umnožio je sliku u javnoj sferi.
Među najvidljivijim pokretačima moderne promjene su tehnička moć (voz, parobrod, telegraf, telefon i, uskoro, struja), društveni napredak (školska nastava, sloboda tiska(političke stranke i sindikati), otkriće nesvjesnog i nevidljivog (filozofija, psihologija, nove nauke) i sama demokratizacija ukusa. U ovom plodnom tlu, djelo je prestalo biti samo ogledalo Antike i postalo subjektivno izražavanjedruštvena kritika ili istraživanje intimnog.
Paralelno s tim, Priroda je redefinirana: od klasičnog geometrijskog reda do uzvišenog, noćnog, melanholičnog, burnog. Pejzaži su počeli kondenzirati raspoloženja, figura je postala sredstvo za izražavanje emocija, a savremena historija je ušla na platna bez mitološke maske. Umjetnost, podijeljena na trendove, napustila je uniformnost jednog velikog stila i pobjede u individualizmu.
Karakteristike romantizma u vizuelnim umjetnostima
Više od zatvorenog stila, romantizam je bio stav: primat subjekta, mašte i osjećaja za razliku od prosvijećenog racionalizma. Formalno, akademski crtež koegzistira s labavim potezima kistom, a dramatični kjaroskuro se snažno vraća. Boja dobija na značajuI pokret raskida s neoklasičnom rigidnošću. Tematski, on obuhvata srednji vijek, književni mit, nedavnu historiju, egzotiku i, prije svega, pejzaž.
Za razliku od klasicizma, koji traži univerzalne istine, romantičarski duh teži jedinstvenom, neponovljivom. Zato cvjeta psihološko portretiranje i eksplodira raznolikost nacionalnih škola. Djelo je legitimizirano svojim ekspresivni intenzitetne zbog svoje poslušnosti normi. Ipak, klasična gramatika opstaje u arhitekturi i akademijama, sada reinterpretirana kao historicizam.
Poddiscipline dobijaju novi značaj. Akvarel u Engleskoj, litografija u Francuskoj i Španiji, narodni otisci, putni albumi A serija pejzaža približava umjetnost široj publici. Muzej, salon i svjetska izložba postaju legitimizirajući scenariji i kulturnu potrošnju.
Ukratko, romantičnu estetiku definiraju formalna sloboda, poštovanje prirode i afirmacija kreativnog ja. Ovaj konceptualni okvir objašnjava njen utjecaj na arhitekturu, skulpturu, slikarstvo i dizajn, kao i na urbana kultura XNUMX. vijeka.
Arhitektura i urbano planiranje: od racionalizma do preporoda
Arhitektura ovog perioda spaja dva impulsa: modernu tehnologiju i historicizam. Željezo, staklo i inženjerski sistemi otvaraju vrata velikim rasponima, stanicama, mostovima i paviljonima; istovremeno, rastuća fascinacija... srednji vekkoji se kristalizirao u gotičkim i romaničkim preporodima, pa čak i proširio na orijentalizam, vidljiv u rustikalne fontove.
U svijetu engleskog govornog područja, neogotika je duboko obilježila to doba. Rekonstrukcija Parlamenta u Londonu pod Barryjem, uz Puginovu saradnju, pokazala je da je to moguće. spojiti klasično dostojanstvo i gotički ornamentKlasično inspirisan plan i aksijalnost, gotički omotač, tornjevi i ukrasi. Crkve, škole i spomenici slijedili su ovaj put, dok su arhitekti poput Nasha miješali orijentalnu i srednjovjekovnu fantaziju (Kraljevski paviljon u Brightonu).
Francuska je u Viollet-le-Ducu imala svog najuticajnijeg teoretičara i restauratora. Njegove intervencije u katedralama i tvrđavama uspostavile su racionalno tumačenje gotičke arhitekture kao efikasnog strukturnog sistema i anticipirale su senzibilitet povoljan za moderne materijale. interpretativne restauracije Pokazali su se kontroverznima, ali su učvrstili srednjovjekovlje kao urbani i nacionalni jezik.
U germanskoj sferi, Schinkel je kombinirao volumetrijsku jasnoću utemeljenu u klasičnoj tradiciji sa srednjovjekovnim repertoarima, predlažući trezvenu i istinitu sintezu. Drugi arhitekti su izmjenjivali ranokršćanske, bizantske ili renesansne reference ovisno o funkciji, dok su crtali... Uređeni parkovi, vrtna groblja i romantične dvorce koji su pojačavali teatralnost pejzaža.
Španija je prošla kroz ključnu tranziciju: od akademske hegemonije do Arhitektonske škole, od prosvijećenog klasicizma do romantičnog eklekticizma. Neogotička i neorenesansna djela su se širila, dok je željezo debitovalo u arhitekturi. trgovačke arkade, pijace i teraseU međuvremenu, urbanističko planiranje je napravilo velike korake naprijed s planovima proširenja: Castrovim u Madridu i Cerdáovim u Barceloni, pravim manifestima modernog grada s njegovim mrežastim rasporedom, dijagonalnim avenijama, zoniranjem i naglaskom na higijenu. Bilo je i unutrašnjih renoviranja poput Puerta del Sol i stvaranja novodizajniranih trgova.
Ukupni rezultat bio je raznolik gradski pejzaž: klasične ili neo-stilske administrativne zgrade, hramovi inspirisani srednjovjekovnim stilom, palate u italijanskom stilu, prolazi od željeza i stakla i planirane urbane oseRomantizam, dakle, ne označava formalni haos, već živi razgovor između tradicije i tehnike.
Skulptura: od klasičnog ideala do strastvene geste
Romantična skulptura, manje zastupljena od slikarstva, nastojala je srušiti barijere klasičnog ideala kako bi omogućila pojavu pokreta i emocija. U Francuskoj su David d'Angers, Barye i Préault eksperimentirali s intenzivnim portretima, životinjama u napetosti i gotovo slikarskim reljefima; a Rude je stvorio jednu od ikona stoljeća s... Marseljeza Trijumfalne kapijeherojski vihor koji utjelovljuje građanski žar. Već u postromantizmu, Carpeaux je težio živim površinama i dinamičnim grupama.
Još jedno područje razvoja bio je pogrebni sektor. Premještanje groblja izvan gradskih zidina stvorilo je prave muzeje na otvorenom, gdje su istraživane skulpture metafore sjećanjaBol, oproštaj, građanske vrline i alegorije života i smrti. Romantični grad je tako uključivao vizuelnu pedagogiju panteona, statua i fontana.
U Španiji je prelazak iz neoklasicizma u romantizam bio postepen. Centri poput Madrida i Barcelone koncentrirali su javne narudžbe, portrete i spomenike. Vodeća imena uključuju Ponzana, Piquera i braću Vallmitjana, kao i Campenyja iz Barcelone i Sole, svi povezani s glavnim rimskim umjetničkim krugom. Španska skulptura u kombinaciji akademska korekcija sa sve većim realizmom, i pronašao u takmičenjima, izložbama i urbanim radovima mrežu moderne projekcije.
Komemorativne komisije, gradsko kiparstvo i alegorijski reljefi postali su poligoni za testiranje. Upotreba mramora i bronze se intenzivirala, dok se istovremeno vodilo računa o ljevaonice i radionicepodizanje tehničkog kvaliteta. Dakle, iako konzervativna u nekim aspektima, skulptura tog perioda u potpunosti je učestvovala u novoj javnoj kulturi 19. vijeka.
Romantično slikarstvo u Evropi: historija, emocije i pejzaž
Francuska je artikulirala kanon s dvije glavne figure. Géricault, most između klasicizma i romantizma, donio je savremenu tragediju na platno sa Splavom Meduze: proučavao je anatomiju, piramidalnu kompoziciju i dramatični kjaroskuro U službi stvarnosti, Delacroix je transformirao književnost, historiju i Orijent u pozornice slobodnih boja, užarenih dijagonala i preplavljujućih strasti; od masakra na Hiosu do filma Sloboda koja vodi narod ili marokanskih scena, njegova paleta je obilježila jednu eru.
Pejzaž je bio veliko kuvalo modernosti. Corot je destilirao lirski naturalizam srebrnkastih i zelenkasto-sivih atmosfera, s plein air slikarstvom i tonskom osjetljivošću koja je inspirirala Barbizonsku školu i impresionizam. Barbizonska škola - Rousseau, Daubigny, Dupré i Díaz de la Peña - prihvatila je jednostavnost i istinu šume, rijeke i neba, daleko od umjetnosti, i otvorila novi put. poetski i iskren za prirodu.
U Njemačkoj, Runge i Friedrich su prirodu posmatrali kao manifestaciju apsoluta. Runge, sa svojim svjetlosnim simbolizmom, i Friedrich, s monasima prije mora, mjeseci i groblja, tražili su tišinu, hladnoću i uzvišeno kao jezik duhovnogTa melanholična ozbiljnost uticala je na cijelu Evropu.
Engleska je ponudila dva komplementarna pola. Constable je stvorio moderni pejzaž labavim skicama, promjenjivim nebom i direktnom studijom svjetlosti; Turner je viziju doveo do ruba atmosferske apstrakcije u olujama, požarima ili vozovima obavijenim maglom, gdje je subjekt izložen vibraciji boje i energía luminosaPrerafaelitizam - Rossetti, Millais, Burne-Jones - spasio je pedantne detalje i jarke boje Quattrocenta, prenoseći ih na dizajn kroz Morrisov pokret Arts and Crafts.
Taj evropski dijalog uspostavio je konstelaciju vrijednosti: subjektivnost, istinu pejzaža, moć boja, oporavak prošlih repertoara i
opklade na nacionalnoIzložbene ture i ilustrovana štampa su uradile ostalo, šireći slike i ideje neviđenom brzinom.
Romantizam u Španiji: portreti, žanrovsko slikarstvo i pejzaži
U našoj zemlji, romantizam se ukorijenio u različitim oblicima. U Andaluziji se kristalizirao kostimbrizam: popularni tipovi, plesovi, festivali i scene svakodnevnog života tretirane s gracioznošću i intimnošću. Valeriano Domínguez Bécquer isticao se po svom nježnom realizmu u ruralnim scenama i po portretima s odjecima 17. stoljeća i moderne elegancije, dok su Gutiérrez de la Vega i Esquivel doprinijeli religioznošću.
službeni portret i historijsko slikarstvo s akademskom urednošću.
Madrid je bio zemlja dva različita stila. Jedan, institucionalan i briljantan, onaj Federica de Madraza i njegovog kruga, majstora portreta visokog društva, besprijekornog crteža i mekih atmosfera; drugi, labaviji i oštriji, onaj Alenze, Lucasa ili Lameyera, koji su naslijedili Goyin genij za skiciranje uživo,
popularna scena s oštricom i ekspresivna mrlja. Litografija i urednička ilustracija su cvjetale u tom okruženju.
Pejzažno slikarstvo pronašlo je svog velikog prvaka u Jenaru Pérezu Villaamilu, koji je, inspirisan putovanjima i crtanjem iz života, širio prikaze gradova, unutrašnjosti katedrala, dvoraca i ruševina u romantičnom stilu. Njegovi albumi i
litografska serija Doprinijeli su stvaranju moderne i sentimentalne slike Španije, dok su drugi katalonski i kastiljski autori proširili repertoar prema noćnom ili senzacionalističkom.
Katalonija je također iskusila puristički i nazarenski utjecaj: povratak Trecentu i Quattrocentu, posvećenost detaljima i oštrim bojama, te snažnu sklonost historijskim temama povezanim s Renaixençom. Ova struja, u kombinaciji s
Katalonski pejzaž Ilustracija je već krajem stoljeća utrla put dizajnu s vlastitim identitetom.
Utjecaj na dizajn i primijenjenu umjetnost
Romantizam je također transformirao ekosistem dizajna i primijenjenih umjetnosti. Širenje muzeji, akademije, priručnici i izložbe postaviti standarde crtanja, tipografija i ornamentika; litografija, a kasnije i hromolitografija, omogućile su izradu plakata, grafika i ilustrovanih knjiga koje su širile srednjovjekovne, orijentalne ili neoklasične motive prema modi.
Arhitektura od željeza i stakla dovela je do stvaranja uličnog namještaja, ograda, uličnih lampi, fontana i prolaza sa...
serijska dekoracija ali visoke estetske vrijednosti, dok je umjetnički zanat - vitraji, keramika, obrada drveta - revitaliziran u skladu sa srednjovjekovljem. U britanskom svijetu, umjetnost i zanati su spajali etiku i estetiku, zahtijevajući kvalitet materijala,
iskren dizajn i svakodnevnu ljepotu, ostavljajući trag koji će dosegnuti evropski modernizam.
U urbanističkom planiranju, planirana proširenja i vrtna groblja definirali su nove prostorne tipologije koje su integrirale vegetaciju, spomenike i
šetnja gradomRomantični grad nije bio samo pozornica: postao je zajednički rad inženjera, arhitekata, kipara, slikara, tipografa i zanatlija.
Konačno, pojava fotografije promijenila je vizualni ekosistem: oslobodila je slikarstvo od obaveze kopiranja i gurnula ga ka
istraživanje jezikaOsnovao je arhive, kataloge i dokumentaciju za restauracije i putovanja; i demokratizirao je vizualno pamćenje naroda, jačajući nacionalne narative koje je romantizam tako pažljivo čuvao.
Posmatrano u cjelini, taj umjetnički i kulturni potres je prevazišao vlastiti vremenski okvir i još uvijek odjekuje u našem načinu zamišljanja javnog, intimnog, prirodnog i svetog; u međuigri između tehnike i historije; i u uvjerenju da dizajn, slika i prostor mogu, kada se usude, promijeniti život.
