La ulična fotografija Zadivljujuće je jer spaja umjetnost, svakodnevni život i adrenalin. Izlazite u grad bez plana, s kamerom u ruci, i sve može postati snažna slika: prolazni gest, sjena na pločniku, skriveni grafit, zagrljaj na autobuskoj stanici. To je vrlo koristan žanr za učenje fotografije jer vas tjera da brzo reagirajte, bolje promatrajte i izoštrite pogled sa svakom šetnjom.
Ovaj vodič je zamišljen kao Kompletan priručnik za uličnu fotografijuŠta je tačno to, kako se razvijalo, koja oprema i parametri najbolje funkcionišu, koje tehnike možete primijeniti, ideje za projekte, bitne reference, uobičajena pravna pitanja i, naravno, mnogo praktičnih savjeta Tako možete osloboditi inhibicije i uživati u ulici sa svojim fotoaparatom, bilo da ste u Španiji, Argentini ili bilo kojem gradu na svijetu.
Šta je ulična fotografija i šta je čini tako posebnom?
Ulična fotografija, ili ulična fotografijaTo je žanr koji se fokusira na bilježenje spontanih trenutaka u javnim prostorima: ulicama, trgovima, pijacama, gradskom prevozu, parkovima… Nije doslovno ograničen na „ulicu“, već na bilo koje mjesto gdje se javni život manifestuje bez inscenacije ili poziranja.
Više od vrste fotografije, to je način gledanja na svakodnevicuOno što se čini dosadnim postaje zanimljivo kada obratite pažnju na gestove, osvjetljenje, kontraste, apsurdne ili poetske situacije. Kombinuje dokumentarno i umjetničko stvaranje, intuiciju i svjesnu kompoziciju, društveno posmatranje i vizualnu igru.
Ono što ovaj žanr zaista izdvaja jeste to što funkcioniše sa onim što je dostupno, bez režiranja glumaca ili insceniranja scena. Ključ leži u... preduhitriti odlučujući trenutakPodesite kameru gotovo bez razmišljanja i snimajte taman kada se svi elementi poravnaju.
Ulična fotografija se obično povezuje s gradom, ali se može raditi i u gradovima, na lokalnim festivalima, na plažama, sajmovima ili u bilo kojem okruženju gdje postoji Ljudski život, kontekst i kratke priče šta reći.
Među njegovim najkarakterističnijim osobinama su spontanost (ništa nije pripremljeno), težina vizuelni narativ (svaka fotografija sugerira priču), centralnost ljudsko stanje (geste, emocije, interakcije) i korištenje urbano okruženje kao okruženje koji vodi dijalog s ljudima.
Kratka historija ulične fotografije: od klasika do danas
Od svojih početaka, fotografija se koristila za dokumentiranje gradskog životaKrajem 19. i početkom 20. stoljeća već nalazimo slike ulica, tramvaja, avenija i svakodnevnih scena, iako često sa usporenim snimcima i više poziranih ili statičnih scena.
Između 1930-ih i 1950-ih, Henri Cartier-Bresson To je postala prekretnica s njegovim poznatim "odlučujućim trenutkom": tim tačnim trenutkom kada su se kompozicija, gest i situacija savršeno spojili. Njegov rad, uglavnom zasnovan na ulici, utro je put kasnijim generacijama.
Tokom 60-ih i 70-ih, autori poput Garry Winogrand, Lee Friedlander ili Diane Arbus Oni istražuju ulicu iz sirovije, haotičnije i ponekad neugodne perspektive, odražavajući složenost i kontradikcije urbanog života. To pojačava ideju ulične fotografije kao alata za raspravu o društvu.
U novije vrijeme, imena poput Vivian Maier (otkriveno nakon njene smrti), Alex Webb, William Klein, Bruce Gilden, Boogie ili Trent Parke proširite jezik žanra: intenzivna bojaKompozicije s mnogo slojeva, agresivna upotreba blica, kontrolirani kaos, guste i informacijama ispunjene scene.
U međuvremenu, ulična fotografija se konsoliduje kao prostor za estetske i dokumentarne eksperimente, baveći se foto-žurnalizmom, dokumentarnom fotografijom i savremenom umjetnošću, ali održavajući svoju suštinu: izlazak na ulicu i rad sa nepredvidivim.
Historija i evolucija ulične fotografije u Argentini
U Argentini, ulična fotografija crpi porijeklo iz ranih Gradski zapisi iz 19. stoljećaTada su dagerotipija i rane fotografske tehnike počele snimati slike Buenos Airesa i drugih gradova. U to vrijeme termin "ulična fotografija" nije se koristio, ali se već gradio vizualni zapis javnog prostora.
Tokom decenija, posebno sredinom 20. vijeka, grad je postao glavna lokacija za dokumentovanje društvene, političke i kulturne promjeneUlice odražavaju unutrašnje migracije, modernizaciju, sukobe i slavlja.
Jedan od najuticajnijih pionira je Sameer MakariusUmjetnik egipatskog porijekla koji je postao argentinski državljanin. Pedesetih godina 50. stoljeća stvorio je serije poput "Buenos Aires, moj grad" (1957.), gdje je estetskim i humanističkim okom prikazao pješake, djecu, prodavače, tramvaje i mješavinu gradskog kretanja i mirnoće.
Makarije nije samo ostavio ključne slike: on je također organizirao izložbe, promovirane debate i pomogao je u uspostavljanju fotografije kao umjetničke forme u zemlji. Njegov rad je utro put cijeloj narednoj generaciji.
Tokom 60-ih, 70-ih i 80-ih, mnogi argentinski fotografi su pristupali uličnoj fotografiji iz kritičke, dokumentarne perspektive. Autori kao što su Sara Facio i Alicia D'Amico Oni prikazuju gradski život i kulturu Buenos Airesa, dok fotografi poput Edward Gil Fokusiraju se na javni prostor ispresijecan politikom, sjećanjem i denuncijacijom.
Tokom diktature (1976-1983), fotografisanje na ulici moglo je biti opasno. Uprkos tome, neki fotografi su nastavili raditi, često sa ograničenja i riziciNakon povratka demokratije, ulica je ponovo dobila svoju ulogu mjesta slobode, protesta i umjetničkog izražavanja, a ulična fotografija je snažno revitalizirana.
Dolaskom digitalne tehnologije, a kasnije i pametnih telefona, 21. vijek je doživio novi procvat: kolektivi, radionice, blogovi i projekti posvećeni istraživanju gradova poput Buenos Airesa, Rosarija, Córdobe ili Mendoze s kamerom uvijek uperenom u njih.
Značajna djela uključuju ona autora kao što su Jorge Piccini ili Gustavo Di Mario...kao i kolektivne inicijative poput SUB Cooperative, koje su, iako više orijentirane na dokumentarizam, generirale vrijedan materijal iz urbanih prostora. Instagram, Flickr i druge mreže postaju izložbeni prostori i mjesta susreta za ulične fotografe iz zemlje i svijeta.
Zašto je ulična fotografija toliko fascinantna
Ulična fotografija je fascinantna jer je direktan, nepredvidljiv i vrlo ljudskiNe treba vam veliki budžet ili studio: sve što vam treba je kamera (ili pristojan telefon) i spremnost na šetnju. Ono što je važno je vaša sposobnost da vidite scene tamo gdje drugi vide samo rutinu.
Izlazak s kamerom mijenja način na koji doživljavate svijet: Hodaš drugačije, izgledaš drugačijePrestajete jednostavno ići od tačke A do tačke B i počinjete primjećivati detalje, vizualne podudarnosti, odraze, sjene i male drame i komedije svakodnevnog života. To je, na neki način, oblik meditacije u pokretu.
Osim toga, to je fantastična škola fotografije koja pomaže u ispravljanju uobičajene konceptualne greške: prisiljava te da razumijevanje prirodnog svjetlaBrzo podešavanje parametara, gotovo automatsko komponovanje i suočavanje s neizvjesnošću - sve se to prevodi u primjetna poboljšanja u bilo kojem drugom žanru kojim se nakon toga bavite.
Konačno, ulica je pozornica koja se stalno mijenja: nikada nećete imati dva ista dana, čak i ako fotografišete. isti ugao mjesec dana. Taj element stalnog iznenađenja je jedna od najvećih privlačnosti.
Ključne karakteristike uličnog stila uključuju spontanost, prirodno svjetlo, vizualno pripovijedanje, brza kompozicija, obraćajući pažnju na mikro-geste i, zašto ne, mnogo sati hodanja sa strpljenjem i znatiželjom.
Preporučena oprema za uličnu fotografiju
Dobra vijest je da je za uličnu fotografiju Ne trebate skupu opremuSvakako možete početi sa svojim telefonom, pod uslovom da imate neku ručnu kontrolu i znate kako upravljati ekspozicijom. Nakon toga možete fino podesiti stvari prema svojim preferencijama i budžetu.
Generalno, oni funkcionišu veoma dobro. napredni kompaktni fotoaparati i mali fotoaparati bez ogledalaLagan, brz, diskretan i s dobrim kvalitetom slike. Možete koristiti i DSLR, iako bi njegova veličina mogla biti primjetnija; ako se možete prirodno kretati, to nije problem.
Neki uobičajeni primjeri kamera koje su pogodne za uličnu upotrebu su serijski tip Fujifilm X100, Sony A6000 ili Canon R/SL kompaktne veličineAli zlatno pravilo je jednostavno: najbolji fotoaparat je onaj koji možete nositi sa sobom svaki dan, a da se pritom ne osjećate lijeno.
Što se tiče objektiva, najkorisniji su obično fiksni objektivi srednje žarišne daljine: a 35 mm (ili ekvivalent u vašem senzoru) je vrlo svestran jer vam omogućava da uključite kontekst bez većeg izobličenja, dok 50 mm To vam daje malo više odvajanja pozadine i prisiljava vas da više radite s kadriranjem.
Ako želite održavati veću udaljenost od svojih subjekata, možete koristiti umjereni telefoto objektivU zamjenu za gubitak diskrecije zbog veličine i težine, dobit ćete "nevidljivost" pri snimanju iz daljine. A ako vas zanima arhitektura, široki otvoreni prostori i scene s puno detalja, širok ugao Kratka verzija će vam pomoći da pokrijete više scene bez propuštanja ikakvih detalja.
Dodaci i kako se udobno (i diskretno) kretati gradom.
U uličnoj fotografiji, manje je više: više manje se natovaritiŠto više slobode imate da se krećete, mijenjate smjer, ulazite u uličice ili ulazite i izlazite iz javnog prevoza bez osjećaja preopterećenosti, osnovne stvari se obično svode na kameru, jedan ili dva objektiva, memorijske kartice i dodatne baterije.
Stativi i monopodi su neophodni samo u vrlo specifičnim situacijama (vrlo mračne noći, duge ekspozicije, slabo osvijetljeni interijeri). Za svakodnevnu uličnu fotografiju, obično su više smetnja nego pomoć.
Idealno bi bilo da koristite jedan mala torba ili diskretna torba za rameIdealno bi bilo da ne izgleda kao torba za kameru. Što manje "profesionalne opreme" izložite, lakše ćete se uklopiti. Velika torba, nekoliko objektiva i uređaji koje nećete koristiti samo će dodati težinu i buku.
Nešto slično važi i za odjeću: izbjegavajte jarke boje i drečave printove ako želite da se uklopite. Udobna odjeća, neutralni tonovi (crna, siva, tamnoplava) i cipele koje mogu izdržati duge šetnje su vaši najbolji saveznici. provođenje mnogo sati na ulici bez privlačenja pažnje ili na kraju zgnječenja.
Ne zaboravite uvijek provjeriti prije polaska da li imate barem jedan dodatna baterija i rezervna memorijska karticaDobra sesija ulične fotografije može trajati duže nego što se očekuje, a ako snimate u burst modu ili u RAW formatu, memoriju ćete popuniti mnogo brže nego što mislite.
Preporučene postavke i parametri
Na ulici nema drugog pokušaja: ako propustite trenutak, gotovo je. Zato je dobra ideja imati kameru. unaprijed konfigurirano za trenutnu reakcijubez potrebe za pregledavanjem menija samo kada se nešto zanimljivo dešava.
Vrlo praktična opcija je rad sa poluautomatski načini radaRežim prioriteta otvora blende (A ili Av) vam omogućava da podesite otvor blende i da fotoaparat sam prilagodi brzinu zatvarača i ISO; režim prioriteta zatvarača (S ili Tv) vam omogućava da podesite minimalnu željenu brzinu zatvarača i ostalo prepustite fotoaparatu.
Ako želite da gotovo sve bude u fokusu i prvenstveno vas zanima oštrina scene, možete koristiti umjerene otvore blende kao što je f/5.6, f/8/11Ovo će vam dati dobru dubinsku oštrinu, a ako ovo kombinujete sa zonski fokus ili hiperfokalniImat ćete prostora da fokusirate svoje subjekte čak i ako niste pedantni.
Brzina zatvarača je ključna: ulica se kreće. Da biste izbjegli podrhtavanje kamere i zamrzavanje pokreta, obično se preporučuje da počnete sa Minimalno 1/125 sAko ima puno kretanja (saobraćaj, ljudi koji trče, bicikli, djeca), dobra ideja bi bila povećati vrijeme ekspozicije na 1/250 s, 1/400 s ili čak i više.
Što se tiče osjetljivosti, automatski ISO s ograničenjem može biti od velike pomoći. Najbolje je pretpostaviti određeni stepen osjetljivosti. digitalni šum što bi rezultiralo mutnom fotografijom. Mnogi moderni fotoaparati podnose ISO 1600, 3200 ili čak 6400 s vrlo pristojnim rezultatima, posebno ako zatim razvijete sliku u RAW formatu i promišljeno primijenite smanjenje šuma.
Druge korisne postavke: omogućite rafal Da biste imali više verzija iste geste, koristite kontinuirani fokus ili fokusirajte se na centralno područje i, ako vaša kamera to dozvoljava, tihi režim kako biste smanjili zvuk zatvarača i zvučne signale potvrde.
Praktične tehnike ulične fotografije
Ulica nagrađuje one koji se kreću prirodno. Jedna od najpopularnijih tehnika je... pucati iz struka ili kukabez direktnog gledanja kroz tražilo. Zahtijeva mnogo vježbe, ali vam omogućava diskretnije snimanje scena, jer ljudi ne osjećaju tako jasno da su fotografisani.
U ovom slučaju, rad sa širokokutna ili standardna žarišna duljinaZatvoreni otvori blende i zonsko fokusiranje. Ovo osigurava da će, unutar razumne udaljenosti, gotovo sve u kadru biti prilično oštro.
Druga često korištena taktika je tzv. "Tehnika ribolova"Umjesto da jurite za subjektima, birate snažnu pozadinu (zid prekriven grafitima, zanimljivo osvjetljenje, upečatljivu arhitektonsku strukturu), komponujete scenu i čekate da se to dogodi. nešto se dešava unutar tog okviraNeko ko prolazi, gest, interakcija, sjena koja ulazi na pravo mjesto. To je vježba strpljenja, ali često daje odlične rezultate.
Također možete primijeniti više "klasičnih" resursa iz drugih žanrova: duge ekspozicije za prikaz urbano kretanje i haosBracketing ekspozicije za scene s visokim kontrastom ili bracketing fokusa u vrlo kompliciranim situacijama dubinske oštrine (iako se manje koristi u uličnoj fotografiji zbog potrebne brzine).
Bez obzira na tehniku koja se koristi, važno je izbjegavati nagle pokrete i sumnjivo ponašanje. Što više prirodno i opušteno Što se više krećete, to ćete manje nelagode stvarati oko sebe i lakše će vam biti da prizori teku ispred vas.
Uobičajene teme i kako pronaći vlastiti pristup
U uličnoj fotografiji, praktično sve može biti subjekt: ljudi, životinje - poput lutalice—, izgubljeni predmeti, vozila, arhitektura, znakovi... Vaša misija je pronaći koherentan i ličan način gledanja na sve to kako vaše fotografije ne bi bile samo akumulacija izoliranih trenutaka.
Veoma plodna ideja je rad na jukstapozicijaKombinovati elemente u istom kadru koje obično ne povezujemo ili koji uspostavljaju snažan vizuelni ili konceptualni kontrast. Na primjer, luksuzni bilbord pored scene siromaštva ili ironičan grafit koji kao da komentariše scenu koja se odvija ispred njega.
Također se možete igrati s posterima, muralima ili starim fotografijama postavljenim na istu lokaciju, miješajući ih. prošlost i sadašnjostSuperponiranjem historijske crno-bijele slike na trenutni kontekst boja stvara se snažan dijalog o tome kako se susjedstvo promijenilo.
Još jedna klasična tematska linija je ona o uhvati emocijeRadost, tuga, usamljenost, napetost, saučesništvo. Gesta, položaj tijela, pogled dovoljni su da prenesu mnogo toga bez potrebe za složenim tehničkim prikazima. Prostori poput željezničkih stanica, aerodroma, sajmova ili rekreacijskih zona koncentriraju scene nabijene emocijama.
Ne zaboravite na male detalje: čudni ili neumjesni predmeti na ulici (napuštene lutke, polomljene igračke, pomjereni namještaj) mogu poslužiti kao vizualne mikro-pričeU ovim slučajevima, relativno kratka žarišna daljina ili čak makro objektiv mogu biti vrlo korisni za približavanje i pretvaranje detalja u apsolutnog protagonista.
u urbani pejzaži i ulična umjetnost (Grafiti, murali, intervencije) su još jedno beskonačno polje. Možete ih fotografisati onakvima kakvi jesu ili ih integrirati s ljudima koji prolaze, igrajući se perspektivama kako biste stvorili dojam kao da mural interaguje sa stvarnom scenom.
Vrlo efikasan resurs je promišljen rad sa svjetlost, sjene, siluete i refleksijeNečija sjena može reći isto koliko i sama osoba; vaš vlastiti odraz u izlogu ili u lokvi može postati dio priče, baš poput silueta ocrtanih naspram jakog svjetla u zalasku sunca.
Ulični portret: najhumaniji podžanr
Ulični portret, ili ulični portretFokus je na fotografisanju određenih ljudi u njihovom urbanom okruženju, pokušavajući da otkrije njihov karakter, njihovu istoriju i njihov kontekst. Ovdje je subjekt očigledno protagonista, ali snažan element spontanosti ostaje.
Postoji mnogo nivoa interakcije sa osobom koja se fotografiše. Neke fotografije nastaju kada subjekat Nije bio svjestan u trenutku pucnjave; drugi kada otkriju kameru i reaguju; u mnogim slučajevima, uspostavi se komunikacija od nekoliko sekundi i osoba pristane da pozira prirodno.
Također možete predložiti kratka improvizirana sesijaRazgovarajte minutu, objasnite šta vas zanima i napravite nekoliko fotografija igrajući se s pozadinom i svjetlom. To često rezultira vrlo snažnim portretima jer postoji povjerenje i saradnja, iako su i dalje snimljeni na ulici.
Tretman svjetla se uveliko razlikuje između dnevnih i noćnih portreta. Tokom dana ćete prvenstveno raditi sa... sunčeva svjetlost i njeni odrazitražeći meke sjene ili upotrebljive kontraste. Noću, ulična svjetla, izlozi trgovina, neonski znakovi ili svjetla automobila postaju glavni izvori svjetlosti, s vrlo različitim bojama i temperaturama.
Da biste postigli tečnost, ključno je naučiti komunicirati s ljudimaUpad s kamerom uperenom u lice često izaziva odbijanje; s druge strane, pogled, osmijeh i nekoliko riječi prije ili poslije snimanja često otvaraju mnoga vrata.
Riješite se srama: uobičajeni stavovi i strahovi
Jedna od najvećih prepreka pri početku bavljenja uličnom fotografijom je neugodnost prilikom fotografisanja stranacaNormalno je osjećati se kao da narušavate nečiji prostor ili se bojati negativnih reakcija. S iskustvom, taj strah obično nestaje, ali na početku je korisno koristiti strategije koje će vam pomoći.
Možete početi sa fotografisanjem općije sceneIz daljine, koristeći odraze, siluete ili kadriranje gdje ljudi nisu lako prepoznatljivi. Također mnogo pomaže izlazak s drugim fotografima: vidjeti kako se kreću i komuniciraju s ljudima daje vam mnogo samopouzdanja.
Druga taktika je razmotriti jednostavni projekti Fokusirati se na ideju umjesto na strah: na primjer, 50 grafita, 30 scena u istom uglu, ljudi s kišobranima, biciklima, rukama... Na ovaj način se koncentrirate na dovršetak izazova, a ne toliko na početnu nelagodu.
Empatija je ključna: ako se neko osjeća uznemireno, najbolje što može učiniti je obično stani, poslušaj i objasni Šta radite? Često, kada vidite fotografiju i shvatite da nema zle namjere, napetost sama od sebe popusti. A ako osoba i dalje ne želi da je podijeli, brisanje slike je jednostavan način da se izbjegne veći sukob.
Konačno, zapamtite da ne radite ništa čudno: ulična fotografija ima duga kulturna i umjetnička tradicijaBiti prirodan, bez skrivanja, ali i bez nametanja, najbolji je način da radite ugodno i s poštovanjem u isto vrijeme.
Pravni aspekti i osnovna etika u uličnoj fotografiji
Pravni okvir se razlikuje od zemlje do zemlje, ali postoje neki zajednički principi. U mnogim pravnim sistemima, ako se nalazite u javni prostor Dozvoljeno je fotografisati ljude i scene bez prethodne dozvole, pod uslovom da se te slike ne koriste u komercijalne svrhe ili na način koji šteti dostojanstvu portretisane osobe.
U Argentini se, na primjer, općenito smatra legalnim fotografirati u javnosti bez izričitog odobrenja ako nema naknadne komercijalne upotrebe. Uprkos tome, preporučljivo je postupati s oprezom. zdrav razum i osjetljivostIzbjegavajte ponižavajuće, ranjive ili potencijalno štetne situacije za osobe koje se fotografišu.
U slučaju Španije, pored općih propisa o zaštiti podataka, zakonodavstvo o pravo na vlastitu sliku (kao što je Organski zakon 1/1982). Iako možete fotografirati na ulici, širenje i korištenje tih slika mogu biti reguliraniji, posebno kada je subjekt jasno prepoznatljiv.
Ako vas neko zamoli da izbrišete fotografiju na kojoj se jasno prepoznaje i osjetite iskrenu zabrinutost, procijenite situaciju i, u mnogim slučajevima, pristup za brisanje To će spriječiti probleme i neugodne situacije. Nijedna ulična fotografija ne opravdava nanošenje štete drugoj osobi.
Kao minimalno odgovorni etički kodeks, on pokušava Ne fotografišite maloljetnike s mogućnošću identifikacije bez dozvole Od strane njihovih staratelja, nemojte iskorištavati situacije ekstremne patnje i ne izlažite nikoga namjernom ismijavanju. Dostojanstvo pojedinca uvijek treba nadmašiti senzacionalizam vaše slike.
Kompozicija u uličnoj fotografiji
Na ulici je sve u pokretu, svjetlo se mijenja i ne možete nikoga zamoliti da ponovi gestu, tako da kompozicija mora postati gotovo automatski refleksUprkos tome, mudro je imati na umu neka pravila i namjerno ih prekršiti kada za to dođe vrijeme.
Klasika pravilo trećineSmjernice, dijagonale, simetrije i slojevi (prednji plan, srednji plan, pozadina) izvrsno funkcioniraju za konstruiranje uravnoteženih i ekspresivnih slika. Isto vrijedi i za "pravilo pogleda" (ostavljanje prostora u smjeru u kojem subjekt gleda) i "pravilo kretanja" (prostor u smjeru u kojem se kreću).
Istovremeno, ulica nudi brojne mogućnosti za igranje s uzorcima i geometrijomRedovi prozora, pločice, popločavanje, saobraćajni znakovi, ograde… Ponekad fotografiji nije potrebna velika ljudska priča da bi uspjela; dovoljni su dobar vizualni ritam i detalj koji prekida ponavljanje.
Ne bojte se pokušati. kosi horizonti, raskošno uokviravanje ili barokne kompozicije ako scena to zahtijeva. Mnogi savremeni fotografi su uličnu fotografiju doveli do granice kontroliranog haosa, s više subjekata i slojeva informacija.
Vrlo efikasan trik je prvo pronaći dobra geometrijska struktura (ukrštanje linija, igra svjetla i sjene, luk, stepenište) a zatim pričekajte da osoba uđe u scenu, postavljajući se tačno tamo gdje je potrebno da biste dovršili kompoziciju.
Obrada i izbor između boje ili crno-bijele
Ako počnete pregledavati knjige i web stranice o uličnoj fotografiji, vidjet ćete da Crno-bijelo je i dalje kralj žanra. Uklanjanje boje pomaže u fokusiranju pažnje na svjetlost, oblike, teksture i geste, smanjujući distrakcije i ujedinjujući vrlo raznolike serije.
Obrada crno-bijele slike ne svodi se samo na desaturaciju: potrebna su pažljiva podešavanja. ekspozicija, kontrast, crne, bijele i oštrina Da bi se slici dala snaga i dubina, korištenje krivulja i jasnoće ili alata za teksturu može dodati karakter bez pretjerivanja.
Uprkos tome, boja ima ogroman potencijal na ulici: reklame, neonski znakovi, odjeća, automobili, grafiti… Sve to može postati narativni sirovi materijalPostoje autori, poput Alexa Webba, koji su pokazali do koje mjere boja može biti apsolutni protagonist priče.
Umjesto razmišljanja o tome "šta je najbolje", zanimljivo je odlučiti koji najbolje odgovara svakom projektu ili serije. Možete raditi na jednoj temi u crno-bijeloj tehnici, a na drugoj u boji; važno je biti dosljedan unutar svakog seta kako ne bi došlo do slučajne mješavine.
Kako biste omogućili fleksibilnost uređivanja, toplo se preporučuje snimanje u RAW formatOmogućit će vam podešavanje balansa bijele, oporavak istaknutih dijelova i sjena te bolju kontrolu šuma, bez obzira na to da li završavate u boji ili pretvarate u crno-bijelo u naknadnoj obradi.
Projekti, izazovi i načini za nastavak vježbanja
Jedan od najboljih načina za poboljšanje ulične fotografije je da razmislite o konkretni projekti s jasnim trajanjem i ciljevimaTo vas prisiljava da budete dosljedni, da bolje uređujete i da pronađete koherentan vizualni stil.
Na primjer, možete uraditi projekat poput «Jedan kvart, jedna priča» tokom 2 ili 3 sedmice, odabirom 15-20 slika koje obuhvataju suštinu određenog područja: portreti, urbani prizori, detalji znakova, dominantne boje, prodavnice, prevoz… Cilj je da se posmatrač osjeća kao da je prošetao tim naseljem samo gledajući vaše fotografije.
Još jedan klasik je izazov «365 dana, jedna fotografija dnevno"Ne mora uvijek biti ulična fotografija, ali ako se fokusirate na urbane scene, prisiljavate svoje oko da bude stalno na oprezu, čak i tokom rutinskih putovanja na posao. Ova vrsta discipline uveliko poboljšava vaše vještine uređivanja i vašu sposobnost da gotovo svaki dan pronađete nešto zanimljivo."
Također možete raditi na tematskijim serijama, kao što je «Sjene i siluete„Konstantna urbana boja“ (mjesec dana traženja scena u kojima dominira određena boja) ili „Pokret i haos“ korištenjem nešto sporijih brzina kako bi se sugerirao ritam grada.
Vrlo koristan prijedlog za postizanje prirodnijeg izgleda je da se rade određene sesije gađanje bokom sa zonskim fokusomU početku ćete praviti mnogo grešaka, ali ćete postepeno bolje razumjeti udaljenosti, uglove kamere i kako se vaš objektiv ponaša u tim uslovima.
Sudjelujte u fotografska okupljanja, radionice ili grupe Takođe uveliko ubrzava učenje: videti kako drugi ljudi rešavaju iste situacije kao i vi, poređenje rezultata i primanje konstruktivne kritike je čisto zlato za nastavak napredovanja.
Ulični fotografi koje biste trebali znati
Uranjanje u djela drugih autora ne znači kopiranje, već razumjeti raznolikost mogućih pristupa i pronađite ono što vam se najviše sviđa. Historija ulične fotografije puna je bitnih imena.
Među evropskim klasicima, Henri Cartier Bresson To je neizbježna referenca: njegova ideja o "odlučujućem trenutku" i njegova gotovo hirurška kompozicija označile su period prije i poslije. robert doisneau To je donijelo poetskiju i humorističniju perspektivu pariškom urbanom životu.
U Sjedinjenim Državama, Garry Winogrand Doveo je ulicu do granice vizualnog haosa s naizgled nemarnim, ali energičnim kadriranjem, dok Helen Levitt Djetinjstvo i radnička naselja prikazivao je s delikatnom osjetljivošću. William Klein Prekršio je pravila oštrine i kompozicije agresivnim i direktnim stilom.
Među najneobičnijim glasovima je Vivian MaierDadilja koja je decenijama fotografisala ulice Čikaga i Njujorka, a da nikome nije pokazala svoje radove. Nakon njene smrti, njena arhiva je javno objavljena i danas je ona referenca za svoju intimnu i radoznalu perspektivu.
Ne smijemo zaboraviti autore poput alex webb, majstor boja i složenih slojeva, ili Bruce GildenPoznat po svojim krupnim planovima s bljeskovima na licima ljudi, provokativnom pristupu koji ilustruje koliko daleko se lični stil može ići. Istraživanje djela poput onih od Fan ho pomoći će vam definirajte vlastiti put unutar žanra.
U konačnici, ulična fotografija je kombinacija tehnike, etike i osjetljivosti. Izlazak u šetnju s kamerom, mirno promatranje, učenje iz vlastitih grešaka i dopuštanje da vas inspiriraju oni koji su već prošli tim putem najbolji je način za izgradnju stila. lični pogled na život u gradu.