Živimo okruženi osjećajem okovane krize i blokirana budućnostNe treba nam niko da nam to kaže: osjećamo to u svojim tijelima, u vijestima, u tjeskobi ne znajući kakav će svijet naslijediti buduće generacije. Termin "polikriza" se koristi za sažimanje koktela klimatske krize, nejednakosti, iscrpljivanja resursa i društvenih tenzija koje nas guraju ka mogućem šestom masovnom izumiranju. Ponekad se čini da oni koji donose odluke velikih razmjera ovaj ishod vide kao prihvatljivu nuspojavu, ako ne i cijenu koju vrijedi platiti da bi se sistem održao kakav jeste.
Međutim, istovremeno se otvara prozor koji su neki počeli nazivati "višestruke prilike"Ako se ovim problemima pozabavimo na sistemski, kreativan i kolaborativan način, potencijal za transformaciju je ogroman. U kontekstu gdje se čini da je budućnost otkazana ili privatizirana, pomaganje ljudima da se pomire sa sutrašnjicom i zaljube u njene mogućnosti postaje gotovo čin pobune. Kao što nas je bell hooks podsjetio, „ono što ne možemo zamisliti, ne može se ni ostvariti.“ I tu na scenu stupa sve vidljivija konstelacija kreatora, hakera, umjetnika i dizajnera.
Tvorci, hakeri, umjetnici i dizajneri: jedno pleme kreatora
Iza etiketa koje ponekad izgledaju kao odvojeni svjetovi, krije se vrlo jednostavna ideja: Hakeri, kreatori, umjetnici i dizajneri su, prije svega, "kreatori", izvršitelji.Ljudi koji grade stvari: softver, instalacije, uređaje, imerzivna iskustva, umjetnička djela, publikacije, performanse ili kolektivne alate. Baš kao što su slikari, arhitekti ili kompozitori radili u prošlosti, danas oni koji programiraju, proizvode ili rade u različitim disciplinama rade s novim materijalima: kodom, podacima, biologijom, zvukom, svjetlom, mrežama i alatima. kreativni softver.
Decenijama se slika hakera prodava kao nekoga hladnog, tehničkog, gotovo kliničkog; a slika umjetnika kao nekoga koga pokreću iracionalni impulsi. Svakodnevna stvarnost opovrgava ovu karikaturu: i programeri i slikari ili dizajneri... Suočava se s istom vrstom kreativnog izazovaUraditi nešto što funkcioniše, što ima smisla i, kada je moguće, što je lijepo. Programiranje, pravilno shvaćeno, nije samo "inženjering", baš kao što arhitektura nije samo strukturni proračun: razlika između onoga što se radi i kako se radi zamagljuje se u projektima koji su zaista važni.
Veliki dio akademskog svijeta sve je ovo svrstao pod okrilje "računarske nauke", miješajući čiste matematičare, teoretičare algoritama, mrežne eksperimentatore i hakere koji stvaraju softver poput vajara. Ova etiketa je često generirala pritisak za pisanje radova umjesto pisanja dobrog kodaNagrađuje ono što je lako izmjeriti (publikacije, linije koda, patenti), a ne toliko ono što u konačnici čini razliku: kvalitet dizajna, jasnoću koda, iskustvo iz stvarnog svijeta ljudi uključenih u taj posao i resurse za... Savladavanje kreativne blokade.
U poslovnom svijetu, distorzija poprima drugačiji oblik: mnoge velike kompanije prisiljavaju dobre programere da se uklope u kalup „Implementatori“ koji prevode tuđe specifikacijeKreativni dio – odlučivanje šta će se graditi i zašto – prepušten je menadžerima proizvoda i odborima. Rezultat su funkcionalni, ali rijetko briljantni proizvodi, dizajnirani da „ne podbace previše“ umjesto da probiju nove puteve. Nasuprot tome, okruženja u kojima kreatori, hakeri, umjetnici i dizajneri mogu odlučivati, testirati i griješiti obično su startupi, nezavisni kolektivi, hibridni laboratoriji ili projekti otvorenog koda.
Od kolapsa do mašte: pojava „pozitivnog futurizma“
Posljednjih godina se učvršćuje trend koji bismo mogli nazvati "pozitivni futurizam"Ne naivni optimizam koji ignoriše probleme, već kritička praksa koja istražuje poželjnu i kredibilnu budućnost, podržanu tehnologijama i društvenim promjenama koje su već u toku. Suočeni sa stalnom apokaliptičnom retorikom, pitanje se mijenja: kako bi izgledala razumno uspješna 2030. godina? Kako bismo se osjećali živeći u naseljima bez automobila, gradovima punim drveća, sa smislenim poslom i pravednijim odnosima između ljudi i drugih vrsta? Autori, umjetnici i kolektivi se igraju s vremenom kako bi otvorili ove pukotine mogućnosti i istražili ih. tehnološke vizije budućnosti.
Autori, umjetnici i kolektivi se igraju s vremenom kako bi otvorili ove pukotine mogućnosti. Pojavljuju se prijedlozi poput Crni kvantni futurizam, muslimanska budućnost, crne utopije ili „aktivizam mašte“ moralnih imaginacijakoji prepisuju budućnost iz afrofuturističke, dekolonijalne ili queer perspektive. Umjetnici poput Camille Turner ili Cauleen Smith, i mitske figure poput Sun Ra, koji je sebe definirao kao anđela sa Saturna sa mješavinom sigurnosti i humora, stavili su na mapu narative gdje sutrašnjica nije osuđena na ponavljanje istog opresivnog scenarija.
Paralelno s tim, prosvjetni radnici i lokalne zajednice eksperimentišu sa Simboličke „vremenske mašine“, „Šta ako“ prostori i „trutopičke“ naracije (budućnosti do kojih se dolazi gaženjem kroz blato sadašnjosti), kao u romanu Mande Scott, kako bi se olakšali duboki razgovori o tome kako bismo mogli živjeti drugačije. Cilj nije uljepšati stvarnost, već stvoriti iskustva koja će, na nekoliko minuta, učiniti opipljivim osjećaj "ovo bi moglo uspjeti".
Zanimljiva posljedica ovih eksperimenata je da granice između umjetnosti, aktivizma, tehnologije i dizajna postaju zamagljene: Proizvođači grade prototipove budućnostiHakeri stvaraju interaktivne fikcije, umjetnici sarađuju sa naučnicima, a dizajneri preispituju urbanu infrastrukturu i svakodnevne uređaje.
Uređaji koji vas tjeraju da se zaljubite u budućnost: od terenskih snimaka do aparata za predviđanje sudbine
Posebno snažan primjer ove mješavine disciplina je projekat "Terenski snimci iz budućnosti"Nastala u saradnji klimatskog aktiviste i ambijentalnog muzičara Mr. Kita, ideja je naizgled jednostavna: komponovati muziku od zvučnih snimaka mjesta koja već zvuče onako kako želimo da budućnost zvuči. Susjedstva bez automobila gdje uglavnom čujete razgovore i bicikle, regenerativne farme pune insekata i ptica, pejzaži koje su renaturalizirali dabrovi i biciklistički saobraćaj u špicu u gradovima koji su ozbiljno shvatili održivu mobilnost. Ove komade prati... imerzivne projekcije sa slikama tih mjesta, često kreirano sa urednici slika budućnostiI sve je ispričano kao da je tim otputovao u prošlost kako bi posmatrao tu moguću 2030. godinu. Publika je okružena zvukom i svjetlošću tih svjetova koji su bliski, a ipak nepoznati, a emocionalni efekat je intenzivan: ne radi se samo o tome da glavom shvatite da alternative postoje, već o tome da ih osjetite u svojoj koži, o tome da pustite da "budućnost uđe u vas mnogo prije nego što se dogodi", parafrazirajući Rilkea.
Još jedan ključni uređaj u ovoj liniji je tzv. „Mašina za brojanje sreće“ iz 2030. godineDizajnirana u saradnji s industrijskim dizajnerom i futuristom, ova ažurirana verzija aplikacije inspirisana je onim starim karnevalskim mašinama gdje bi animirana figura proricala vašu sudbinu. Aplikacija tvrdi da preuzima vašu sudbinu iz 2030. godine koja se pokazala najboljom mogućom. Ali "sudbine" koje ona daruje nisu magična obećanja, već uvjerljivi mali scenariji zasnovani na stvarnim trendovima.
- Susjedstva koja organiziraju ulične zabave kako bi proslavili prvu berbu krušaka zasađenih tamo gdje je nekada bio asfalt.
- Domaćinstva koja Više ne plaćaju račune za struju jer imaju 10 kW solarne energije na krovu i baterije koje im omogućavaju da prodaju više energije nego što kupe.
- Gradovi gdje Vožnja biciklom je češća od vožnje automobilom.poboljšanje kvalitete zraka i općeg zdravlja.
- Općinski programi koji to garantuju tako da svako može vidjeti barem jedno drvo sa svog prozora, sa mjerljivim psihološkim koristima.
- Gradovi u kojima, konačno, Ima više drveća nego stanovnika. i počinju se osjećati više kao naseljene šume nego kao betonske džungle.
- Ulice gdje Žene i djevojčice se mogu sigurno kretati u bilo koje doba dana ili noći.
- Čovječanstvo koje uspijeva dešifrirati pjesmu kitova i prima poruku koja je jednako oštra koliko i inspirativna: "napusti svoj apsurdni posao i postani uzgajivač morskih algi."
Ono što je fascinantno nije samo sam uređaj, već i reakcija ljudi koji čekaju u redu da pritisnu dugmeMnogi ljudi su zadivljeni kada otkriju da se "bogatstvo" koje dobiju poklapa s nečim što već počinju raditi (pridruživanje energetskoj zadruzi, uključivanje u urbani vrt, preispitivanje svog trenutnog posla). Mašina tako djeluje kao ogledalo, katalizator i akcelerator latentnih želja.
Od ove prve mašine, razvijena je serija drugih. zajednica hakera, kreatora, umjetnika umjetne inteligencije, dizajnera i tehničkih stručnjaka s ciljem zamišljanja svojevrsne „arkade budućnosti“: kolekcije interaktivnih uređaja koji će vam, umjesto da vam kradu novčiće u zamjenu za nekoliko minuta distrakcije, vratiti želju za učešćem u izgradnji sutrašnjice. Ambicija, u svojoj najneobuzdanijoj verziji, je stvoriti nešto poput svjetlećeg naličja Banksyjevog „Dismalanda“: park iskustava iz kojeg izlazite sa sjajnim očima i glavom punom praktičnih ideja, inspirisanih projektima poput Redefiniranje Lega budućnosti.
Da bi ovi uređaji funkcionisali, niz zajedničkih kriterijaUređaji moraju biti:
- transporterisposoban da vas, čak i na trenutak, izvede iz ovdje i sada, suspendujući nevjericu i čineći duboku promjenu vjerovatnom.
- Privremeno tečno: omogućava vam kretanje između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, uzimajući historijsku perspektivu i otvarajući vašu maštu drugim ritmovima vremena.
- Poučno bez moraliziranjazasnovano na onome što Damon Gameau naziva „snovima zasnovanim na dokazima“, pokazujući stvarna i skalabilna rješenja umjesto praznih utopija.
- Inspirativno: sposoban da izazove osjećaj samostalnosti, osjećaj "i ja mogu nešto učiniti", umjesto da pojača paralizu.
- Nevjerovatno i prekrasno: s razinom dizajna, završne obrade i strahopoštovanja koja će vas ostaviti bez teksta, jer je forma jednako važna kao i sadržaj.
Nadalje, naglašava se da oni budu prenosivi uređaji niske potrošnje energije, napravljeni od recikliranih materijala i dijeljeni kao otvoreni kodtako da ih svako može replicirati i prilagoditi. Razmatraju projekte poput psiholoških crteža Lindsay Braman, Obraphonea, genijalnih holografskih instalacija, kinetičkih interfejsa studija poput Breakfast Studio ili prijedloga poput "Pogleda s mosta". Ideja je izgraditi ne samo objekte, već i zajednicu praksi koja će ih održavati.
Hakeri, Tvorci, Mislioci: fermentacija društvenog uz pomoć bioumjetnosti i DIWO-a
Ako postoji jedno mjesto gdje je ovaj savez između kreatora, hakera, umjetnika i dizajnera jasno vidljiv, to su inicijative poput serije „Hakeri, stvaraoci, mislioci: Kolektivni eksperimenti u društvenoj fermentaciji“ iz Art Laboratory Berlin. Usred prilagođavanja nakon utjecaja pandemije, ovaj projekat je okupio šest međunarodnih umjetnika i kolektiva kako bi istražili kako bi bioumjetničke i kolaborativne prakse mogle transformirati naše načine zajedništva.
Jedan od kuratorskih ključeva bio je eksplicitno usvajanje pristupa DIWO (Uradi to s drugima)što ide korak dalje od klasičnog "uradi sam". Ne radi se samo o "uradi sam", već o "uradi to s drugima": ukrštanje znanja, miješanje kulturnih konteksta, kontaminacija (na dobar način) kreativnih zajednica kako bi se stvorio plodan "socio-kulturni biom" u post-COVID Berlinu.
Južnokorejski kolektiv Klub sestara koje proizvode rižu (RBSC) Ovu doslovnu i metaforičku mješavinu fermentacije unio je u svoj rad. ZEMALJNO-NEBESKIOslanjajući se na tradicionalne tehnike fermentacije riže naučene tokom izolacije u Koreji, prenijeli su ove procese u urbane vrtove i izložbene prostore u Berlinu, radeći sa... zajednički vrtovi i vrtlari, često migrantida aktivira i mikroorganizme u tlu i životne cikluse.
Postupak se sastojao od korištenja nurukkorejski starter fermentacije i tehnika kompostiranja seokkeottuiumbiFormirane su kuglice od riže koje su služile kao inkubator lokalnih mikroorganizamahvatajući mikrobiotu tla. Ove kuglice su zatim vraćene u vrtove kao mikrobno "sjeme" kako bi se poboljšalo zdravlje tla. U međuvremenu, svaki susret s ljudima koji su brinuli o ovim prostorima bio je prožet ličnim pričama, sjećanjima, kulinarskim tradicijama i svjetonazorima. Kao što su sami umjetnici rekli, društvena fermentacija je bila podjednako u "vašim pričama i vašem tlu" kao i u onome što se dešavalo na mikroskopskom nivou.
Još jedan komad, Zapletena ljepota. Savršen brak od strane indonezijskog umjetnika Irena Agrivina, istraživao je simbiogeneza između vodenih biljaka i cijanobakterija u uređaju koji je istovremeno bio bio-baterija, umjetnička instalacija i oltar. Veza između vodene paprati Azolla i cijanobakterije Anabaena, koja fiksira dušik, generirala je prirodno gnojivo, pomogla u čišćenju vode i proizvela dovoljno električne energije za napajanje zdrave komponente djela.
Sve je to bilo smješteno u duhovni i ruralni univerzum jugoistočne Azije, s referencama na Dewi Sri, indonezijska boginja plodnosti i rižePrema mitu, njegovo tijelo, nakon pada s neba, transformiralo se u osnovne biljke neophodne za održavanje života. Moderna nauka pripisuje cijanobakterijama oksigenaciju atmosfere prije milijardi godina, omogućavajući pojavu složenih organizama. Postavljanje ovih narativa jedan pored drugog dovodi u pitanje krute granice između mita i biologije, pokazujući kako su različiti jezici pokušali objasniti isto čudo: postojanje života ovdje.
Odmetnute cijanobakterije, srodni virusi i imaginarni organizmi generirani umjetnom inteligencijom
Tamo gdje Agrivina naglašava generativni potencijal cijanobakterija, postrojenje Holobiont: Relikvije iz revolucije od Cammacka Lindseyja Fokusira se na njen najuznemirujući aspekt: njenu vodeću ulogu u masovnom cvjetanju algi koje truju rijeke i jezera, oduzimajući im kisik i oslobađajući toksine. Međutim, jasno daje do znanja da problem ne leži u samim algama, već u... industrijski i poljoprivredni model koji preopterećuje ekosisteme sa hranjivim tvarima i otpadom.
Rad zamišlja izmišljenu fabriku u kojoj se toksini izdvajaju iz cijanobakterija kako bi se transformisali u profitabilne proizvode, te revoluciju u kojoj najnesigurnija radnička klasa formira paradoksalni savez s ovim toksičnim organizmima. Kroz naučnofantastični mjuzikl i instalaciju koja doslovno pjeva, konstruiše se narativ... Politička simbiogeneza: zajednička pobuna protiv sistema koji iskorištavaju i ljude i neljude.
Jedan od najneugodnijih trenutaka dolazi kada Reaktor cijanobakterija svira Brechtovu pjesmu O Falladah, Da Du Hangst (Ein Pferd Klagt An)Scena prikazuje iscrpljenog konja kako se ruši i biva proždiran od strane izgladnjele rulje. Životinja se pita šta je moglo natjerati tako dobre ljude na tako očajnički čin. Poruka u podnaslovu odjekuje kao upozorenje: „Pomozite im, i učinite to brzo, ili ćete doživjeti nešto što sada izgleda nemoguće.“
Tajvanci Pei Ying Lin Ona se umjetnički bavi istraživanjem virusa već više od deset godina, mnogo prije nego što je COVID-19 stavio tu temu u prvi plan. Njen projekat Virofilija —koji uključuje knjigu, instalaciju i kulinarske performanse — zasnovan je na hipotezi da će do 22. vijeka, Čovječanstvo će na kreativne načine integrirati viruse u svoj svakodnevni život.više od toga da ih se vidi samo kao patogene.
„Kuharica za 22. vijek“ predlaže recepte koji koriste virusna svojstva za modifikaciju okusa, tekstura ili fizioloških reakcijaKokteli koji mijenjaju boju, hrana koja izaziva blagu groznicu kako bi aktivirala imunološki sistem, fermentirana hrana gdje specifični virusi pojačavaju arome. Instalacija uključuje svitak s beskrajnom listom poznatih virusa i video zapise kulinarskih performansa izvedenih čak i tokom vrhunca pandemije, pozivajući javnost da viruse smatra potencijalnim saveznicima, alatima i sagovornicima, a ne samo prijetnjama.
Meksički kolektiv Međuvrste Sa svoje strane, predstavlja Codex Virtualis, vrsta taksonomija životnih oblika koji nikada nisu postojali u prirodiNa prvi pogled, videozapisi izgledaju kao da prikazuju mikroorganizme pod mikroskopom: sićušna bića koja se kreću, reaguju na podražaje i međusobno komuniciraju. Ali sve to generiraju neuronske mreže i evolucijski algoritmi: to su spekulativni organizmi, stanovnici digitalnog meta-ekosistema.
Sistem stvara, u 3D, vještačke populacije koje Oni reaguju na svoju okolinu, razmjenjuju genetske karakteristike, mutiraju i prilagođavaju se.Rezultat je rastuća arhiva nemogućih, ali koherentnih stvorenja, koja nas prisiljava da preispitamo šta smatramo "životom", kako definiramo prirodu i kakvu ulogu umjetna inteligencija igra u istraživanju alternativnih bioloških budućnosti (i prošlosti).
Elektronski kipui, pamćenje predaka i situacijska tehnologija
Projekt „Hakeri, Stvaraoci, Mislioci“ završava se pogledom na prošlost kao teritoriju spekulacije: čileanski umjetnik Constanza Piña Pardo godinama istražuje khipu Inka, predhispanski sistem snimanja informacija zasnovan na zapetljana užadMalo se pouzdano zna o njegovoj potpunoj formalnoj strukturi, ali se zna da je funkcionirao kao administrativna, računovodstvena i moguće narativna tehnologija.
U svojoj instalaciji khipuPiña Pardo zamišlja taj uređaj kao tekstilni i astronomski računar u kojem je ona sama integrirana kao ljudski procesor. Djelo, zajedno s umjetničkom knjigom i nizom radionica, postavlja pitanje: kakve bi naše digitalne tehnologije bile da su razvijene iz drugih kultura i svjetonazora, a ne isključivo iz eurocentrične tradicije?
Rad je predstavljen kao bio-digitalni astronomski dnevnik koji bilježi Nebeska kretanja i značajni događaji u 180 niti vunevezano prema binarnom kodu. Jedna zlatna nit označava pomračenje Sunca kojem je umjetnik svjedočio, povezujući lično iskustvo i kosmički ciklus. Svaka žica također sadrži bakrenu žicu koja čini dio kola sposobnog za hvatanje elektromagnetnih promjena u izložbenom prostoru i prevođenje u zvuk, generirajući impresivno iskustvo slično gigantskom žičanom instrumentu koji visi iznad onih koji ga posmatraju.
Uključivanje ove instalacije u cjelinu izložbe dodaje sloj smirenosti i kontemplacijePodsjetnik da tehnološka budućnost ne mora žrtvovati spor tempo, brigu ili rad zasnovan na procesima koji su mnogi umjetnici ponovo otkrili tokom karantina. U okviru kuratorskog pitanja "Šta je sljedeće", ovaj elektronski kipu sugeriše da kulturne historije fermentirane tokom vijekova mogu usaditi nove oblike života u buduće umjetničke biome.
Hakovanje kao umjetnost, umjetnost kao hakovanje: učenje kroz rad i saradnja
Ako proširimo naš fokus izvan specifičnih projekata, pojavljuje se jasan obrazac: Hakeri i umjetnici uče i rade na vrlo sličan načinKao što slikar poboljšava sliku slikanjem, prilagođavajući detalje, ispravljajući proporcije i ponovno koristeći rješenja koja su funkcionirala u prethodnim radovima, programer obično napreduje kroz cikluse pokušaja, grešaka i usavršavanja.
Godinama se programiranje predavalo kao da je isplanirajte savršen sistem na papiru prije nego što se dotaknete računaraU praksi, većina dobrih hakera je otkrila da im je ono što im je prirodno išlo nešto mnogo bliže skici: pisanje polu-pokvarenog koda, njegovo pokretanje, gledanje šta se dešava, otklanjanje grešaka, refaktorisanje, čišćenje i ponovno testiranje. Proces gotovo identičan skici olovkom koja se kasnije usavršava mastilom, bojom i teksturom.
Ovaj pristup "programiranja skiciranjem" ima važne implikacije na dizajn. Idealni programski jezici i alati za kreatore trebali bi biti prilagodljiv, fleksibilan, tolerantan na promjene mišljenjaJezici koji su više slični olovci nego nalivperu: omogućavaju vam brisanje, preuređivanje i improvizaciju. Otuda kritike previše krutih sistema, dizajniranih za implementaciju nepromjenjivih specifikacija, a ne za razmišljanje s kodom u ruci.
Ponavlja se i još jedna lekcija koja je zajednička svim kreativnim disciplinama: Učiš kroz rad i proučavanje primjera. i praktikovanje tehnika kao što su duboki rad za kreativceSlikari koji kopiraju majstore u muzejima, pisci koji prepisuju tekstove utjecajnih ličnosti kako bi razumjeli njihovu strukturu, arhitekti koji crtaju planove ikoničnih djela. Slično tome, mnogi ljudi su naučili programirati zahvaljujući sposobnosti čitanja kvalitetnog koda, a pokret otvorenog koda bio je blagoslov u tom pogledu: danas svako može istraživati složene sisteme, vidjeti kako su organizirani, koje su odluke donesene i zašto.
Konačno, postoji lekcija o saradnji. U renesansnim radionicama, različite ruke su radile na istoj slici, ali Svaka osoba je bila odgovorna za jasno definisan dio posla.Majstor bi slikao glavne figure, dok bi šegrti radili na pozadini, odjeći i sporednim detaljima. Ono što se nije radilo jeste da nekoliko ljudi haotično manipuliše istim centralnim dijelovima rada. Nešto slično ima smisla u softveru: jasna modularnost, definirano vlasništvo nad svakim modulom i dobro dizajnirani interfejsi. Kada mnogo ruku dodirne isti kod bez koordinacije, to neminovno na kraju podsjeća na napuštenu zajedničku sobu, punu neusklađenog namještaja.
U svim ovim slučajevima, ono što razlikuje tek adekvatno djelo od nezaboravnog jeste vrsta tvrdoglavost s detaljima i unutrašnjom ljepotomBaš kao što je Leonardo da Vinci pedantno oslikao svaki list grma koji gotovo niko nikada ne bi izbliza pogledao, dobar haker obraća pažnju na uvlačenje, nazive varijabli, simetriju modula, pa čak i na one dijelove sistema koje krajnji korisnik nikada neće vidjeti. Dugoročno gledano, ovo nakupljanje nevidljivih detalja čini razliku: dobro dizajnirani projekti bolje stare, zahtijevaju manje truda za održavanje i, prije svega, zadovoljstvo ih je koristiti i čitati. Ova pažnja prema detaljima uključuje prakse kao što je održavanje... kreativni dnevnik dokumentirati procese i greške.
Sve nas ovo vraća na početak: Savez između kreatora, hakera, umjetnika i dizajnera postao je ključni pokretač zamišljanja i prototipiranja budućnosti u kojoj se može živjeti.Od ritualnih bio-baterija do taksonomija generiranih umjetnom inteligencijom, od mašina koje preuzimaju sudbinu počevši od 2030. godine do elektronskih kipua i postrojenja za društvenu fermentaciju, ove zajednice pokazuju da mašta nije ukras već osnovna infrastruktura. I iako se njihovi doprinosi često ne prepoznaju na nivou velikih izvještaja ili naučnih rasprava, upravo su te hibridne prakse ono što pomaže mnogim ljudima da se pomire s idejom da je još jedno sutra ne samo neophodno, već i savršeno moguće.