Kanadsko-američki arhitekt Frank Gehry je umro u 96. godini u svom domu u Santa Monici u Kaliforniji.Nakon kratke, ali intenzivne respiratorne bolesti, vijest su potvrdili predstavnici njegovog studija, Gehry Partners, medijima kao što su The New York Times, Los Angeles Times i razni evropski javni emiteri.
Autor nekih od najprepoznatljivijih građevina na planeti, Gehry će se prije svega pamtiti po Muzej Guggenheim u Bilbau, ikona koja je transformirala estuarij Nervión i koji je transformirao glavni grad Biskaje u međunarodni reper za arhitekturu, kulturu i turizam. Od tog projekta nadalje, ime arhitekte i ime grada zauvijek su povezani.
Smrt koja je potresla svijet arhitekture
Prema riječima njegovog tima, Gehry je preminuo na kalifornijskoj obali okružen najbližom porodicom.u Santa Monici, istom gradu u kojem je živio i radio decenijama. Njegova šefica kabineta, Meaghan Lloyd, potvrdila je da se arhitekta kratko vrijeme borio s respiratornim problemima, koji su se pogoršali posljednjih dana.
U raznim saopštenjima za javnost, kompanija je naglasila da Arhitekt je ostao aktivan do veoma pozne dobi., uključen u projekte u Sjedinjenim Američkim Državama, Evropi i Bliskom istoku, uključujući budući Guggenheim Abu Dhabi i novu glavnu trgovinu Louis Vuitton u Beverly Hillsu.
Vijest je izazvala lavinu reakcija u Španiji i širom Evrope. Kulturne institucije, arhitektonski fakulteti i politički lideri istakli su njegovu ulogu kao ključne figure u savremenoj arhitekturi. i njegovu sposobnost da ujedini umjetnost, tehnologiju i grad u jednoj kreativnoj gesti.
Veza s Bilbaom: od skepticizma do "Guggenheimovog efekta"
Gehryjev odnos s Bilbaom započeo je mnogo godina prije nego što je muzej postao stvarnost. U intervjuu iz 2017. godine, arhitekt se prisjetio da Posjetio je Baskiju 70-ih, dok je Franco još bio živ, putujući automobilom kroz Španiju.Čitajući Lorcu i fasciniran Građanskim ratom. Taj prvi kontakt, koji ga je odveo i u Guernicu, bio je sjeme emocionalne veze sa španskom historijom i kulturom.
Godine 1991, kada je Fondacija Guggenheim razmatrala osnivanje novog sjedišta u Evropi, Dva glavna kandidata bila su Salzburg i BilbaoIako je austrijski grad imao prednost, upravo je baskijska institucionalna inicijativa, spremna da preuzme finansijski teret, na kraju prevagnula. Thomas Krens, tadašnji direktor Fondacije, putovao je u Baskiju s Gehryjem kao savjetnik kako bi proučio potencijalne lokacije.
Prva opcija bila je Alhóndiga, modernistička zgrada koja je sada renovirana za druge namjene, ali Gehry i Krens su smatrali da zgrada ne odgovara projektu koji su zamislili.Istog dana, dok su istraživali grad, primijetili su industrijsku lokaciju pored estuarija gdje se sada nalazi muzej. Privukla ih je njena strateška lokacija u dolini i njena urbana vidljivost.
Iste noći, u hotelu Ercilla López de Haro, Gehry je počeo skicirati prve nacrte za budući Guggenheim Bilbao.Jednostavne skice na papiru koje će vremenom postati složena interakcija volumena obloženih titanom. Kako bi se osiguralo da projekat ne bude razvodnjen u masovnoj konkurenciji, arhitekta je zatražio da poziv za prijave bude ograničen i da rok bude vrlo kratak.
Na kraju, Samo tri tima su podnijela prijedloge: Gehry, Arata Isozaki i Coop Himmelb(l)auSvaki je dobio 75.000 dolara za svoj dizajn, a za samo tri sedmice, narudžba je otišla Kanađaninu. Od tada je počelo jedno od najuticajnijih djela novije arhitekture.
Djeluje u vremenima krize i nepovjerenja
Izgradnja muzeja odvijala se u složenom kontekstu. Bilbao je tada patio od duboke industrijske krize, sa stopom nezaposlenosti blizu 35%.Projekt, koji su promovirali baskijska vlada i Pokrajinsko vijeće Bizkaje, dočekan je s političkim i medijskim skepticizmom, uključujući probleme zagađenja, nesigurnosti i dugotrajnih posljedica terorizma.
César Caicoya, asturijski arhitekt koji je koordinirao radove iz Bilbaa, u nekoliko je navrata podsjetio da Štampa, politička opozicija i dio javnosti smatrali su Guggenheimov muzej nesrazmjernim troškom.Nije bilo neuobičajeno da čujem prekore poput: "Bacaš novac", kada bih ušao u taksi.
Istovremeno, ni Gehryjev profesionalni kontekst nije bio jednostavan. Njegov glavni projekat u Los Angelesu, Koncertna dvorana Walt Disney, bio je zaustavljen zbog prekoračenja troškova. i postao je ekonomska i institucionalna glavobolja. Iako je već dobio Pritzkerovu nagradu 1989. godine, mnogi su ga i dalje smatrali briljantnim, ali nepouzdanim autorom za projekte s velikim budžetom.
Radovi u Bilbau su se izvodili gotovo „svakodnevno“. Dok su temelji i konstrukcija građeni u glavnom gradu Biskaje, studio iz Santa Monice nastavio je prilagođavati geometrije i detalje gradnje.Komunikacija se uglavnom odvijala putem faksa: procjenjuje se da je tokom cijelog procesa razmijenjeno oko 18.000 poruka. Tim koji je radio na terenu bio je uglavnom mlad, odabran na taj način kako bi se izbjegla inercija i otpor.
U junu 1997. Ceremonija dodjele Pritzkerove nagrade održana je na samom gradilištu Guggenheim Bilbao.Taj kišni dan mnogi su protumačili kao potvrdu da je projekat već na pravom putu i da je grad dobio mnogo više od muzeja: novu urbanu siluetu.
Metamorfoza grada: od industrijskog Nervióna do kulturne destinacije
Otvaranje muzeja Guggenheim Bilbao u oktobru 1997. godine značilo je radikalna promjena u slici grada i percepciji savremene arhitekture u Španiji i EvropiValovita titanska obloga, njeni organski oblici i dijalog zgrade s estuarijem i obližnjim mostovima označili su prekretnicu.
Uticaj je bio toliko dubok da je urbana i ekonomska transformacija koja je uslijedila nakon otvaranja muzeja Na kraju je nazvan "Guggenheimov efekat" ili "Bilbao efekat".ideja da vrhunska arhitektonska ikona može postati motor urbane regeneracije, turističke atrakcije i međunarodnog repozicioniranja grada.
Broj posjetilaca i međunarodna medijska pokrivenost ubrzo su potvrdili tu percepciju. Guggenheim je prestao biti samo riznica umjetnina i postao simbol novog Bilbaadaleko od stare sive, industrijske slike. Zgradu je odabrao časopis Vanity Fair kao najznačajnije arhitektonsko djelo posljednjih decenija.
Ovaj uspjeh je učvrstio Gehryjevu poziciju kao jedan od najutjecajnijih i medijski najosviještenijih arhitekata na svijetuNakon Bilbaa, primao je narudžbe u gradovima širom svijeta, od Chicaga do Berlina, uključujući Pariz, Prag i Hong Kong. Međutim, sam arhitekt je uvijek insistirao da je baskijsko „čudo“ teško ponoviti: prema njegovim riječima, ono što je to omogućilo bio je politički i institucionalni konsenzus i zajednička volja da se fundamentalno promijeni cijeli grad.
Prekovremeno, Gehryjev odnos s Bilbaom postao je gotovo porodičan.Tamo je proslavio svoj 85. rođendan velikim okupljanjem u muzeju, u pratnji supruge Berte, djece i bliskih prijatelja, uključujući pijanistu i dirigenta Daniela Barenboima, koji mu je priredio muzičko veče s djelima Schuberta i Chopina. Gradsko vijeće je most koji spaja Deusto sa Zorrotzaurreom nazvalo po njemu, što je najnoviji veliki projekat u urbanoj regeneraciji estuarija.
Reakcije u Baskiji i Španiji
Baskijske institucije su bile među prvima koje su reagovale. Lehendakari (predsjednik baskijske vlade) Imanol Pradales je naglasio da je Gehry pretvorio Guggenheim u "referentni znak" za Baskiju i ojačao međunarodni profil Baskije. "Gehry je preminuo, ali njegovo djelo i sjećanje na njega živjet će zauvijek", napisao je na svojim društvenim mrežama.
Gradonačelnik Bilbaa, Juan Marija Aburto, Naglasio je da grad gubi jednog od najvećih svjetskih arhitekata.Ali čuva njegovo naslijeđe u obliku muzeja i mosta. U svojoj poruci saučešća, podsjetio je na inauguraciju vijadukta koji nosi ime arhitekte i kako je taj gest zapečatio vezu između stvaraoca i grada.
Iz samog Muzeja Guggenheim u Bilbau, njegovog direktora Miren Arzalluz izrazila je zahvalnost za "veličanstvenu i smjelu zgradu" koju je projektovao Gehry. I osigurala je da će njen duh zauvijek biti povezan s gradom. Institucija je pozvala posjetioce da ponovo posjete zgradu i svježim očima pogledaju djelo koje, gotovo tri decenije kasnije, i dalje iznenađuje.
U ostatku Španije, fokus je također bio na Drugi značajni doprinosi arhitekteskulptura ribe od nehrđajućeg čelika u olimpijskoj luci u Barceloni, završena za Olimpijske igre 1992. godine, ili hotel vinarije Marqués de Riscal u Elciegu (Álava), čija metalna obloga evocira tonove vina.
La Fondacija princeze od Asturije Organizacija je podsjetila na nagradu za umjetnost koju mu je dodijelila 2014. godine, ističući njegov status "neospornog majstora arhitekture" i "neumornog istraživača novih materijala i formalnih jezika". Organizacija je pozvala na ponovno ispitivanje njegovih španskih djela "sa svježom perspektivom" nakon njegove smrti.
Djetinjstvo, migracija i promjena imena
Frank Gehry je rođen u Torontu u februaru 1929. godine i nosio je ime... Ephraim Owen GoldbergRođen u jevrejskoj porodici ruskog i poljskog porijekla, njegov otac, iz Brooklyna, radio je kao trgovac, vozač kamiona i ambiciozni bokser; njegova majka, Thelma, rođena u Lodzu u Poljskoj, imala je muzičko obrazovanje i snažan umjetnički senzibilitet.
Godine 1947, kada je Gehry još bio tinejdžer, porodica je odlučila seli se u Los Angeles u potrazi za blažom klimom i boljim mogućnostimaNakon što je njegov otac imao zdravstvenih problema, mladi Ephraim bi ustajao u zoru kako bi raznosio doručak u bogatim naseljima kako bi platio svoje studije arhitekture.
Prvo je studirao na Gradskom koledžu u Los Angelesu, a zatim Upisao se na Univerzitet Južne Kalifornije (USC)gdje je diplomirao arhitekturu. Kasnije se preselio u Cambridge (Massachusetts) kako bi studirao urbano planiranje na Harvard Graduate School of Design, studije koje nije završio jer, kako je kasnije ispričao, nije dijelio viziju svojih profesora o društvenoj ulozi urbanog planiranja.
Sredinom dvadesetog stoljeća, i u kontekstu snažnog antisemitizma u nekim profesionalnim krugovima, Odlučio je da legalno promijeni svoje prezime iz Goldberg u Gehry.Ohrabren od strane svoje prve supruge, Anite Snyder, kasnije je u intervjuima ispričao da je trpio predrasude i da su neke kolege odbijale saradnju s njim zbog njegovog jevrejskog porijekla.
Nakon svoje akademske karijere, Gehry Služio je u američkoj vojsci i radio u studiju Victora Gruena.Bio je pionir u projektovanju otvorenih trgovačkih centara i prostora za razonodu sa humanijim pristupom. To iskustvo mu je dalo vrlo solidnu osnovu u planiranju, upravljanju timom i gradnji velikih razmjera.
Santa Monica i kuća koja je sve promijenila
Sa 33 godine, Gehry je otvorio vlastiti studio u Santa Monici pod nazivom Frank O. Gehry i saradniciTokom ranih godina, kombinovao je male stambene i komercijalne projekte sa formalnim i materijalnim eksperimentima koji su bili daleko od ortodoksnog modernizma koji je u to vrijeme dominirao.
Velika prekretnica dogodila se 1977. godine, kada Odlučio je transformirati konvencionalni bungalov u Santa Monici u vlastiti manifestni dom.Kuća se nalazila u naselju srednje klase, bez velikih estetskih pretenzija, ali je arhitekta želio da je pretvori u ličnu laboratoriju.
Za ovo, Skinuo je originalnu strukturu i obložio je skromnim materijalima.Metalna mreža, valoviti limovi, šperploča i asfaltni podovi. Rezultat je, za mnoge, bio svojevrsni arhitektonski kolaž koji je kombinirao industrijsku sirovost i domaću toplinu, te koji je osporio ideju "lijepe kuće" u kalifornijskom predgrađu.
Reakcija je bila ekstremna. Kuća je bila i divljena i omražena.Specijalizovani kritičari su je pohvalili kao jednu od najzabavnijih i najnastanjivijih manifestnih kuća 20. veka, ali neki susedi su otišli toliko daleko da su ga vređali, osuđivali, pa čak i pretili, užasnuti estetikom koja je potpuno odstupala od okoline.
Uprkos tome, taj rad je učvrstio Gehryjev imidž kao stvaralac koji se kretao između arhitekture i skulptureViše ga je zanimala ekspresivnost materijala nego geometrijska čistoća. Od tada se njegovo ime povezuje s fragmentiranim jezikom, punim nabora, uvijanja i naizgled haotičnih volumena.
Od dekonstrukcije do međunarodne slave
Osamdesetih godina prošlog stoljeća, na vrhuncu postmodernizma i ekonomskog optimizma, Gehry je ponudio mnogo fragmentiraniju i turbulentniju sliku svijetaNjegov rad je uključivao industrijske teksture, slomljene površine i snažan osjećaj kretanja, karakteristike koje su ubrzo povezane s dekonstruktivizmom.
Godine 1989. primio je Pritzkerova nagrada za arhitekturuČesto se opisuje kao "dobitnik Nobelove nagrade" za tu disciplinu. Žiri je istakao njegovu sposobnost stvaranja zgrada koje su funkcionirale kao prostorni kolaži, otkrivajući i glavnu scenografiju i unutrašnje funkcioniranje zgrade.
Čak i prije Bilbaa, Gehry je potpisao značajne projekte u Sjevernoj Americi i Evropi, kao što su Kalifornijski muzej vazduhoplovstva (1984), el Muzej dizajna Vitra u Weilu na Rajni (Njemačka, 1989.) ili Muzej umjetnosti Fredericka Weismana u Minneapolisu (1993). Svaki rad se bavio jedinstvenim formalnim vokabularom, koji je teško kategorizirati.
Prelomna tačka je, bez sumnje, bila Bilbao GuggenheimNakon inauguracije 1997. godine i konsolidacije globalnog utjecaja, arhitekt je postao posebno tražena figura za auditorije, muzeje i velike kulturne objekte. Njegov stil je bio odmah prepoznatljiv, ali ga je nastavio prilagođavati svakoj lokaciji.
Od tada, Njegov rad se proširio i na velike privatne investitore., kao što je Bernard Arnault, predsjednik LVMH grupe, koji mu je naručio osnivanje Fondacije Louis Vuitton u Parizu i naknadnih projekata povezanih s brendom Louis Vuitton i u Francuskoj i u Kaliforniji.
Značajna djela u Evropi i Sjedinjenim Američkim Državama
Nakon "Bilbao efekta", geografija Gehryjevog rada se još više proširila. U Sjedinjenim DržavamaJedan od njegovih najslavnijih projekata je Koncertna dvorana Walta DisneyaLosanđeleska filharmonija, dom Losanđeleske filharmonije, ima još jednu kultnu znamenitost grada zahvaljujući svojoj zakrivljenoj čeličnoj konstrukciji. Otvorena 2003. godine, zgrada je rezultat dugog procesa obilježenog budžetskim problemima i zemljotresom 1994. godine, koji je prisilio na redizajn dijelova konstrukcije.
Paralelno s tim, arhitekta je projektovao i druge prostore za muziku, kao što je Jay Pritzker Paviljon u čikaškom Milenijumskom parku, a kasnije i u Pierre Boulez Saal U Berlinu, kamerni prostor sa pažljivo izrađenom akustikom potvrđuje svoju blisku vezu sa muzičkim svijetom.
U Evropi, pored Bilbaa, ističu se i prethodno spomenuta [nazivi mjesta/gradova]. Fondacija Louis Vuitton u Parizu, otvoren 2014. godine, koji kombinuje velika staklena "jedra" sa bijelim volumenima, ili Plesna kuća u Pragu (1996), dizajniran zajedno s Vladom Milunićem, čiji je izgled zgrade koja se savija i uvija u sebe učinio jednom od najpopularnijih slika češke prijestolnice.
U Njemačkoj je ostavio djela poput Zgrada DZ banke u Berlinu (1998) ili Gehryjev toranj u Hanoveru (2001.), dok je bio u Škotskoj, potpisao je Maggie's Dundee Centre (2003). U Hong Kongu je izgradio stambeni toranj Opus Hong Kong, otvorena 2012. godine, njihova prva velika stambena zgrada u Aziji.
Pored svega ovoga, postoje i jedinstveni projekti kao što su Muzej pop kulture u Seattleu, New World Center u Miamiju ili 76-spratni toranj na adresi Spruce Street 8 u New Yorku, koji reinterpretira stambeni neboder valovitom čeličnom fasadom.
Gehryjev otisak u Španiji
Iza Bilbaa, Gehryjevo prisustvo na španskoj teritoriji je značajnoNjegova skulptura Zlatne ribice u Barceloni postala je jedno od najprepoznatljivijih djela na obali Barcelone. Izgrađena za Olimpijske igre 1992. godine, skulptura se poigrava mediteranskom svjetlošću kroz metalnu mrežu koja mijenja boju ovisno o dobu dana.
U Álavi, the Hotel de las Bodegas Marqués de Riscal u Elciegu Poslužio je kao druga arhitektonska znamenitost španskog vinskog turizma. Njegove šarene metalne trake - srebrne, zlatne i ružičaste - evociraju i vinogradski pejzaž i nijanse vina. Projekat, razvijen u saradnji s lokalnim timovima, postao je još jedna ikona luksuznog turizma.
Sam Gehry je u raznim intervjuima priznao da Osjetio sam posebnu naklonost prema Baskiji Čak je razmišljao o izgradnji kuće na mjestima poput Urdaibaija ili Artxande, iako se ti planovi nikada nisu ostvarili.
Pored svojih zgrada, Španija je također bila okruženje za institucionalno priznanje.Godine 2014. primio je tadašnju nagradu Princa od Asturije za umjetnost (sada Nagrada princeze od Asturije), a posjetu Oviedu iskoristio je da otputuje u Bilbao i postavi kamen temeljac mosta koji sada nosi njegovo ime u Zorrotzaurreu.
U izjavama nakon njegove smrti, razne španske institucije su naglasile da Njegov rad je pomogao u preusmjeravanju čitavih gradova i regija.jačanje lokalnih ekonomija i privlačenje nove publike, od entuzijasta arhitekture do znatiželjnih ljudi koji nikada nisu bili zainteresirani za savremeni dizajn.
Inovacije materijala, tehnologija i dizajn namještaja
Jedna od najkarakterističnijih karakteristika Gehryjevog rada bila je njegov smion odnos s materijalimaOd njegovih ranih eksperimenata s kartonom i šperpločom do masovne upotrebe titana i stakla u kultnim projektima, njegova karijera se može čitati i kao tehničko istraživanje.
Tokom 1970-ih razvio je dvije kolekcije namještaja od valovitog kartona, Lako ivice (1969) y Eksperimentalne ivice (1979), koji je pokazao da skroman materijal može stvoriti otporna i ekspresivna djela. Prvi je zamišljen kao pristupačna linija od četrnaest djela, a drugi se približio području umjetničkog objekta.
U njihovim zgradama, kombinacija naprednog softvera i inovativnih građevinskih sistema Omogućio je izgradnju struktura sa složenim geometrijama koje bi u prošlosti bile nemoguće ili preskupe. Muzej Guggenheim u Bilbau i Koncertna dvorana Walt Disney su možda najbolji primjeri ovog saveza između tehnologije, građevinskog inženjerstva i zanatstva.
Titanijum, gotovo simbol njegovog rada još od Bilbaa, U početku to nije bio očigledan ili jeftin izbor.Tokom testiranja materijala u Abandoibarri, procijenjene su različite legure i nehrđajući čelik. Konačna odluka je u početku izazvala zabrinutost zbog troškova, ali tržišni uslovi su išli u njihovu korist: cijena titana pala je upravo u ključnom trenutku, čineći opciju koja je najbolje odgovarala svjetlu i klimi grada održivom.
Njegov pristup arhitekturi, shvaćen kao potpuno umjetničko djelo, blizu skulpturiTo ga je također navelo na saradnju s filmskim stvaraocima i na dokumentarcima. Godine 2006. redatelj Sydney Pollack premijerno je prikazao svoj film u Cannesu. Skice Franka GehryjaDokumentarac koji istražuje njegov kreativni proces kroz modele, crteže i razgovore, povezujući se sa Preporučena literatura o dizajnu.
Međunarodne nagrade, priznanja i počasti
Spisak nagrada koje je Gehry sakupio tokom svog života je opsežan. Pored Pritzkerova nagrada Godine 1989. primio je Vuk umjetnosti (Izrael, 1992.), Imperijalni praemijum (Japan, 1992.), Dorothy i Lillian Gish (1994) ili Friedrich Kiesler (Austrija, 1998), između mnogih drugih priznanja.
U svijetu engleskog govornog područja dodijeljena mu je nagrada Zlatna medalja Američkog instituta arhitekata 1999. godine i sa Nagrada za dvadeset pet godina od iste organizacije 2012. godine. U Sjedinjenim Američkim Državama, također je primio Nacionalna medalja umjetnosti i, 2016. godine, Predsjednička medalja slobode, najviše civilno odlikovanje u zemlji, koje mu je uručio predsjednik Barack Obama.
U Evropi, pored Nagrada princa od Asturije za umjetnost i francuske Legije časti, odlikovan je Kraljevska zlatna medalja Kraljevskog instituta britanskih arhitekataGodine 2008. Venecijanski bijenale dodijelio mu je Zlatnog lava za cijelu karijeru, učvršćujući time njegovu poziciju na međunarodnoj sceni.
Njegov utjecaj se proširio i na akademsku i institucionalnu sferu. Bio je član žirija za nagrade poput same Pritzkerove nagrade. i bio je član entiteta kao što su Američka akademija umjetnosti i književnosti, Američka akademija umjetnosti i nauka, Nacionalna akademija dizajna Sjedinjenih Američkih Država ili Britanska kraljevska akademija umjetnosti.
Ova priznanja su pored više od stotinu nagrada i počasnih doktorata proširio se po univerzitetima i centrima širom svijeta, koji su u njemu vidjeli most između arhitekture, umjetnosti i naprednog inženjerstva.
Živo naslijeđe u Bilbau i šire
Sve do kasnijih godina, Gehry je nastavio prihvatati nove izazove. Radio je na koncertna dvorana za Muzičku školu Colburn u Los AngelesuNovi izložbeni prostori povezani s Fondacijom Louis Vuitton i stambenim projektima u Berlinu i drugim glavnim gradovima. Često je sebe opisivao kao "nedovršenog stvaraoca", nekoga ko je uvijek osjećao da tek počinje.
U Bilbau, više od običnog arhitekte u prolazu, Mnogi su ga smatrali dijelom proširene porodicePrijatelji i kolege sjećaju se njegovih šetnji kroz Abandoibarru, njegove fascinacije zelenilom planina koje okružuju grad i njegove odlučnosti da muzej treba da se poveže s okolinom, a ne samo kao izolovani objekat.
Slike s njegovog 85. rođendana u Guggenheimu, s Danielom Barenboimom za klavirom i samim Gehryjem koji diskretno sjedi među gostima, savršeno oslikavaju odnos između stvaratelja i građevine: arhitekta koji je slavio život kroz djelo koje je pomoglo promijeniti život cijelog grada.
U vrijeme kada mnogi gradovi žele da se ponovo izmisle kroz kulturu i turizam, slučaj Bilbaa se i dalje proučava u školama arhitekture i urbanog planiranja širom svijeta. Formula se ne može tačno replicirati, ali Muzej i grad se često navode kao primjer kako rizično kockanje može otvoriti novi historijski ciklus.
Njegovom smrću završava se biografija stvaraoca koji je metal pretvorio u gotovo tečnu površinu i razbio volumene svojim vlastitim jezikom; ali Siluete Guggenheima naspram estuarija, ribe Barcelone koje reflektiraju sunce i valoviti lišće Elciega služe kao podsjetnici da će njegovo naslijeđe ostati vrlo prisutno u urbanom pamćenju Španije i Evrope.i na način na koji danas shvatamo savremenu arhitekturu.
